viernes, 28 de septiembre de 2007

Libros: Filosofia y letras de Pablo De Santis

Filosofía y Letras
de PABLO DE SANTIS
Planeta
207 páginas
1999





Critica de Guillermo Saavedra para La Nacion

A sus treinta años, Esteban Miró es un joven deslavado que emerge sin énfasis de una adolescencia tardía. Carente de entusiasmo, inexperto en los avatares del amor, acaba de obtener su licenciatura en Letras y, para dejar de vivir con su madre -una mujer autoritaria e invasora-, no encuentra otro recurso que pedirle ayuda en la búsqueda de un empleo. La eficacia de su madre en esa comisión pone a Esteban en relación con el profesor Emiliano Conde, director del Instituto de Literatura Nacional, que funciona en un ruinoso y sombrío edificio atestado de papeles viejos y libros deshechos, frecuentado más por el olvido que por alumnos o profesores. Conde ostenta el improbable prestigio de ser uno de los tres especialistas en la obra de Homero Brocca, un escritor presumiblemente genial del que sólo se conservan incontables versiones de un único relato.

...

Con estas piezas, Pablo De Santis hace funcionar el ajedrez formidable de su última novela, Filosofía y Letras, quizá lo mejor que este narrador haya publicado hasta ahora y sin dudas uno de los libros más originales de la literatura argentina actual. Relato policial, por organizarse en torno a un enigma que va empapándose en sangre, cumple la paradoja de traspasar el género gracias a las limitaciones que se impone.

...

Si hubiera que definir esta novela admirable por un rasgo que eludiera al mismo tiempo la psicología y el afán metafórico, podría hablarse, literalmente, de su humedad: una lógica de agua que no fluye, de habitaciones mal ventiladas y papeles mojados para siempre. Esta condición ambiental que la recorre de punta a punta y que parece ir minando la consistencia de sus materiales, los humores de sus personajes y, presumiblemente, la resistencia de su lector más incrédulo, se impone con la fuerza de un determinismo póetico. Una sabiduría de sonámbulos chapoteando en el agua capaz de inventar, en la Buenos Aires real, un edificio mítico y una pesadilla inolvidable.

Solitaria y sin énfasis, la obra narrativa de Pablo De Santis (Buenos Aires, 1963) incluye memorables historietas con dibujos de Max Cachimba, celebradas narraciones para adolescentes como Lucas Lenz y el Museo del Universo o Las plantas carnívoras, un libro de relatos breves e inquietantes, Espacio puro de tormenta, y las novelas El palacio de la noche y La traducción. Heredero de poéticas tan diversas como las de Leo Perutz, Bruno Schulz y Felisberto Hernández, lector omnívoro de una tradición argentina que va de Borges a Oesterheld, hace mucho tiempo que su literatura se debe más a sí misma que a cualquiera de estos nombres.

Mas subte (fotos)

Como ya he dicho otras veces, me encantan los subtes, y les recomiendo el fotolog SUBTES. C.


Nuevas ediciones de libros de Piglia y de Rivera

Artículo en El Pais

- Cárcel. Cuando hace siete años Lengua de Trapo publicó Prisión perpetua, parecía imposible que un narrador como Ricardo Piglia no estuviera todavía editado en España. Desde entonces, Anagrama se ha encargado de ir dando cancha a títulos que ya eran
clásicos de la literatura latinoamericana contemporánea como Respiración artificial o Plata quemada. Coincidiendo con el viaje de Piglia a España para participar en el Festival Viva América -que se celebrará en Madrid a partir del día 5 de octubre-, la propia Anagrama rescata ahora, retocado, aquel primer libro español del escritor argentino, dos relatos poblados por seres solitarios que se escudan en una frase: "También los paranoicos tienen enemigos".

- Biblioteca. Por las mismas fechas que Piglia, también estará en Madrid otro peso pesado, el bonaerense Eduardo (ndr: Andrés) Rivera. Viene de una serie de homenajes en Francia -donde, paradojas de la lengua, los estudios latinoamericanos no son sólo cosa de francotiradores- y recala en España para presentar El profundo Sur, el título con el que se estrena la editorial Veintisiete Letras. Lo mismo que El farmer y La revolución es un sueño eterno (Punto de Lectura), esta novela de Rivera es pura fibra. Cien páginas para contar a cuatro voces la represión de los huelguistas argentinos un día de 1919. Rivera tiene 79 años y vive en la Córdoba de allá, donde colabora en la Biblioteca Popular gestionada por su mujer en un barrio construido por obreros. Uno de sus personajes lo dice así: "La poesía adquiría, pese a ella misma, un valor social que nada podía sustituir cuando tomaba la palabra en tiempos de catástrofe".

Las zonas más peligrosas y raras de la mente (Cita de Murakami)

“Supongo que me dicen posmoderno porque no me interesan para nada las historias realistas, y por eso amo a García Márquez o a Puig. Siento que mi trabajo como escritor es entrar en lo más oscuro de mí, en las zonas más peligrosas y raras de la mente sin ningún mapa o direcciones”. Lo dijo hace unos días Haruki Murakami, el escritor japonés que se consagra en estos días como alguien muy diferente a otros escritores japoneses. Murakami no defiende la tradición. Es un escritor transcultural. Escribe desde esa identidad y hurga en las fallas de esa identidad. Es ese Murakami el que agregó: “Por supuesto que Borges me gusta mucho, pero mi escritor argentino favorito es Manuel Puig”.

en Los personajes de Puig
Por Sandra Russo para Página 12


KAFKA EN LA ORILLA
Autor: MURAKAMI, HARUKI
Editorial: TUSQUETS
ISBN:987-1210-55-8
587 páginas

jueves, 27 de septiembre de 2007

Ser Borges














Empecé a escribir cuando tenía seis o
siete años. Trataba de imitar a clásicos españoles
como Cervantes. Había compuesto
en un inglés muy malo una especie de
manual de mitología griega, sin duda plagiado
de Lemprière. Ésa puede haber sido
mi primera incursión literaria. Mi primer
cuento fue una historia bastante absurda
a la manera de Cervantes, un relato anacrónico
llamado “La visera fatal”. Estas
cosas las escribía muy prolijamente en
cuadernos escolares. Mi padre nunca interfirió.
Quería que yo cometiera mis propios
errores, y una vez dijo: “Los hijos educan
a sus padres, y no al revés”. A los
nueve años traduje “El príncipe feliz” de
Osear Wilde, que fue publicado en “El
País”, uno de los diarios de Buenos Aires.
Como la traducción estaba firmada simplemente
“Jorge Borges”, la gente supuso
que era obra de mi padre.

-x-x-

Tras un largo eclipse, Bustos tomó de nuevo la pluma
y en 1967 sacó sus Crónicas, artículos
sobre artistas imaginarios de una modernidad
extravagante –arquitectos, escultores,
pintores, gastrónomos, poetas, novelistas,
modistos– escritos por un crítico fervientemente
moderno. Tanto el autor como los
personajes de sus artículos son tontos, y no
es fácil saber quién engaña a quién. El libro
tiene esta dedicatoria: “A esos tres grandes
olvidados: Picasso, Joyce, Le Corbusier”.
También el estilo es una parodia. Bustos
utiliza una jerga periodística literaria que
abunda en neologismos, vocabulario pedante,
lugares comunes, metáforas estrafalarias,
incongruencias y pomposidades.


Autobiografía
1899–1970
Jorge Luis Borges
con Norman Thomas di Giovanni
Traduccion de Marcial Souto y Norman
Thomas di Giovanni
El Ateneo, Buenos Aires, 1999
Título Original:
Autobiographical Essay, 1970

Mas extractos de la autobiografìa: aquí

CRONICAS DE BUSTOS DOMECQ
Autor: BORGES, JORGE LUIS | BIOY CASARES, ADOLFO
Editorial: OCEANO
ISBN:84-494-0822-9
156 páginas

viernes, 21 de septiembre de 2007

Yo es Otro (Cita de Rimbaud)

Quiero ser poeta, y me esfuerzo en volverme Vidente: yo apenas sabría explicárselo y, aunque supiese, usted no comprendería nada en absoluto. Se trata de alcanzar lo desconocido por medio del desarreglo de todos los sentidos. Los sufrimientos que ello conlleva son enormes, pero hay que ser fuerte, haber nacido poeta, y yo me he reconocido poeta. No es culpa mía en absoluto. Nos equivocamos al decir: yo pienso; deberíamos decir: Alguien me piensa. Perdón por el juego de palabras.
YO es otro. Tanto peor para la madera que se descubre violín, ¡y al carajo los inconscientes que pedantean acerca de lo que ignoran por completo¡

Carta de Arthur Rimbaud a Georges Izambard, Charleville, 13 mayo 1871

Porque Yo es otro. ¿Qué culpa tiene el cobre si un día se despierta convertido en corneta? Para mí es algo evidente: asisto a la apertura, a la expansión de mi propio pensamiento: lo miro, lo escucho: lanzo un golpe de arco: la sinfonía se remueve en las profundidades, o entra de un salto en escena.
Carta de Arthur Rimbaud a Paul Demeny a Charleville, 15 mayo 1871

Heráclito (Cita)

Si la literatura no fuera más que un álgebra verbal, cualquiera podría producir cualquier libro, a fuerza de ensayar variaciones. (…) Cabría responder que la fórmula obtenida por eliminación carecería de valor y hasta de sentido; para que tenga alguna virtud debemos concebirla en función de Heráclito, en función de una experiencia de Heráclito, aunque “Heráclito” no sea otra cosa que el presumible sujeto de esa experiencia.
Borges, Jorge Luis. “Nota sobre (hacia) Bernard Shaw”
en Otras inquisiciones, pág. 231.

citado por Daniel link en La imaginación novomundana

miércoles, 19 de septiembre de 2007

martes, 18 de septiembre de 2007

Nuevo libro sobre Pink Floyd (Musica)

Pigs Might Fly! Great New Floyd Book!

Pigs Might Fly! Great New Floyd Book!Mark Blake had his long awaited Pigs Might Fly - The Inside Story of Pink Floyd book released today in the UK. Mark is Editor-In-Chief of MOJO and Q Special Editions and certainly knows how to access the "people involved" and can certainly write a good book!

Published by Aurum, the book draws on over 100 new interviews, covers the whole history of the band including Live 8 and features the input of people from the Pink Floyd circles who have not given interviews before now! [More Info]

The book is available to purchase now from Amazon.com and Amazon.co.uk (35% off) and comes highly recommended!

lunes, 17 de septiembre de 2007

Autores: Luis Gusmán

Luis Gusmán nació en Buenos Aires en 1944. La aparición de su primer libro, El frasquito (1973), se convirtión en un libro mítico, por su propuesta revulsiva y su transgresora lectura de ciertos tópicos del psicoanálisis. Escribió otras seis novelas, Brillos, Cuerpo velado, En el corazón de junio (Premio Boris Vian 1993), La música de Frankie, Villa y Tennessee, que lo confirman como uno de los narradores fundamentales de su generación. Publicada en 1995, Villa fue uno de los acontecimientos literarios del año. También publicó dos libros de cuentos, La muerte prometida y Lo más oscuro del río, y un relato autobiográfico, La rueda de Virgilio. Gusmán se destaca también como ensayista, y ha publicado artículos en Sitio, Escrita, Clarín, Conjetural y El Cronista Comercial. El peletero (Edhasa 2007) es su ultima novela.


Entrevista en Página 12
del 16/09/2007

Critica a El Frasquito:
por Ana Cecilia Olmosen en DISCURSOS DE LA SUBJETIVIDAD: LA CRÍTICA DE LOS ESCRITORES, dice:
Es conocido que la publicación de El frasquito provocó reacciones extremas de adhesión o rechazo en el campo literario argentino. [...]como bien describe Giordano, se sostenía en “el recurso de la mezcla de códigos y registros como estrategia compositiva. Letras de tango, crónicas policiales, diálogos de películas de Gardel, chistes soeces, lugares comunes del imaginario religioso popular, clichés léxicos y sintácticos del habla más vulgar se mezclan, fragmentados y desprovistos de referencia, con versos de poetas latinos, con tópicos y giros de estilo que recuerdan la literatura de Borges o de Beckett” (Giordano, Alberto; Razones de la crítica. Sobre literatura, ética y política.Buenos Aires, Colihue.1999).

viernes, 14 de septiembre de 2007

Sentido múltiple, interpretación y esencia (Nietzsche por Deleuze)

Nietzsche no cree en los «grandes acontecimientos» ruidosos, sino en la pluralidad silenciosa de los sentidos de cada acontecimiento. No hay ningún acontecimiento, ningún fenómeno, palabra ni pensamiento cuyo sentido no sea múltiple: Algo es a veces esto, a veces aquello, a veces algo más complicado, de acuerdo con las fuerzas (los dioses), que se apoderan de ello. Hegel quiso ridiculizar el pluralismo, identificándolo con una conciencia ingenua que se contentaría con decir: «esto, aquello, aquí, ahora» -como un niño tartamudeando sus más humildes necesidades. En la idea pluralista de que una cosa tiene varios sentidos, en la idea de que hay varias cosas, y «esto y después aquello» para una misma cosa, observamos la más alta conquista de la filosofía, la conquista del concepto verdadero, su madurez, y no su renuncia ni su infancia. Porque la evaluación de esto y aquello, el delicado acto de pesar las cosas y los sentidos de cada una, la estimación de las fuerzas que definen en cada instante los aspectos de una cosa y sus relaciones con las demás, todo aquello (o todo esto) revela el arte más alto de la filosofía, el de la interpretación. Interpretar, e incluso valorar, es pesar. La noción de esencia no se pierde en ello, sino que adquiere una nueva significación; porque todos los sentidos no vienen a ser lo mismo. Una cosa tiene tanto sentido como fuerzas capaces de apoderarse de ella. Pero la propia cosa no es neutra, y se halla más o menos en afinidad con la fuerza que actualmente la posee. Hay fuerzas que sólo pueden apoderarse de algo dándole un sentido restrictivo y un valor negativo. Se denominará esencia, contrariamente, entre todos los sentidos de una cosa, a aquél que le da la fuerza que presenta con ella mayor afinidad.

(NIETZSCHE Y LA FILOSOFÍA – GILLES DELEUZE
Traducción de Carmen Artal. Editorial Anagrama, Barcelona. 6ta edición)

(encontrado en el blog deleuzefilosofia.blogspot.com)

jueves, 13 de septiembre de 2007

Variedades nuevas de mundo

Uno cada tanto se "enamora" (e sentido literario) de algunas ideas de algunos escritores. Ultimamente me està pasando con Piglia y con Daniel Link. De este ultimo he leido practicamente todos sus (excelentes) ensayos en los ultimos meses y sigo abitualmente su blog.

Me cautivò una idea (hay muchas buenas) expresada en su blog: que la literatura debe crear variedades nuevas de mundo.


Cuando le pedì via mail un poco de bibliografia me respondiò:

En cuanto a lo de las "variedades nuevas de mundo" es puro Deleuze: Qué es la Filosofía, desde ya. Y de ahí hacia atrás: Kafka. Por una literatura menor. El que mejor lo ha "aplicado" es el Kaiser Aira.

El nuevo de Santoalla (Musica)

“Mar dulce”, de bajofondo
Cuando el tango es una influencia más
El nuevo disco del grupo que lidera Gustavo Santaolalla suelta amarras respecto del origen del tango electrónico. El disco de Bajofondo incluye invitados como Elvis Costello, Gustavo Cerati y Ryota Komatsu.

Por Karina Micheletto para Pagina12

Mar dulce, el segundo disco de Bajofondo (así, a secas, se llama ahora la banda) tiene una primera característica que salta en la escucha: está cuidado hasta el último detalle, con oído y olfato preciosistas desde la producción. Y esta producción elige recostarse –el mayor acierto, lo más disfrutable– en todo el jugo que logra sacarle a una larga lista de invitados: Gustavo Cerati, la española Mala Rodríguez, Lágrima Ríos (su última grabación en vida), Nelly Furtado, Juan Subirá de la Bersuit, el ex Peyote Asesino Fernando Santullo, el bandoneonista japonés Ryota Komatsu y hasta Elvis Costello, fan de Santaolalla que pidió participar. Un mapa musical tan global como pretende ser la propuesta de la banda.

(sigue acà)

martes, 11 de septiembre de 2007

Arte: Los collages de Mercedes Villar















Pagina 12, Radar, Domingo, 09 de Septiembre de 2007

Los collages de mercedes villar
La suma de las partes

Pocos ejercicios ponen tan a prueba el axioma del total que supera a la suma de las partes como los collages. Por eso, los trabajos de Mercedes Villar resultan al mismo tiempo de una familiaridad y una extrañeza notables. Compuestos de imágenes encontradas en revistas, y recién entonces fotografiados, sus cuadros van de la ilustración de notas periodísticas imposibles y alegorías de ideas que desconocemos a sueños de cabezas en las que nunca entramos.

Por Natali Schejtman

lunes, 10 de septiembre de 2007

Autores: Pablo Ramos

Hoy leyendo "Carver y Ramos", un articulo de Sandra Russo, descubrí a Pablo Ramos.
Habrá que leerlo nomàs.


Pablo Ramos nació en 1966 en un suburbio de la provincia de Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Después su ámbito fue la calle, la vida difícil, a veces la desesperanza. Publicó el libro de poemas Lo pasado pisado y ganó varios certámenes de poesía. Es autor de la novela El origen de la tristeza, que está siendo traducida a varios idiomas, y del libro de cuentos Cuando lo peor haya pasado, que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (2003) y el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba (2004).

Dos cuentos de Pablo Ramos en la revista "La mujer de mi vida":

Desde chico conocí la calle

Antes que mi vida fuera una vida

El Sentido y El Otro

Buscando en la web informaciones sobre el problema de "el otro" encontré este interesante artículo:

Francisco Osorio (*)
El Sentido y El Otro
Un ensayo desde Clifford Geertz, Gilles Deleuze y Jean Baudrillard

(*) Doctor en Filosofía. Profesor Departamento de Antropología. Universidad de Chile.

jueves, 6 de septiembre de 2007

Escribir es conversar (Conversación Piglia - Villoro)

Regionalismo o cosmopolitismo, realidad o ficción, novela histórica o uso de la historia en la novela, y la lectura como una forma de la creación son algunos de los temas que repasa este trepidante diálogo literario entre dos de los mejores narradores del idioma, el argentino Ricardo Piglia y el mexicano Juan Villoro.

El 18 de mayo pasado, en la sala Alfonso Reyes de El Colegio de México, tuvo lugar el diálogo que se transcribe a continuación entre Ricardo Piglia y Juan Villoro. Esta conversación se dio durante la visita del argentino a México para participar en la presentación del libro: Entre ficción y reflexión: Juan José Saer y Ricardo Piglia (El Colegio de México, 2007), editado por Rose Corral, investigadora del Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios. El libro recoge los ensayos que se leyeron en el coloquio internacional organizado en noviembre de 2005 sobre la obra de ambos escritores. Después de la presentación del libro, a cargo de Enrique Flores y Anthony Stanton, se inició la conversación entre Ricardo Piglia y Juan Villoro. La transcripción es de Carolina Arenas

Aquí el texto de la conversación

Las pesadillas de Mondrian








Por Liniers para La Nación