Cine: Rainer Werner Fassbinder

A 25 años de la muerte del cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, lo evocan notas de Clarín y la Nación. Yo recomiendo "El hombre que no jugaba nunca", una nota de Daniel Link .

Aquí el link alla Fassbinder Foundation

Libros para leer: "Por la espalda" de Andrés Rivera

Por la espalda
Andrés Rivera
Seix Barral
111 páginas

Andrés Rivera volvió a escandir unos relatos breves, intensos, sentenciosos e hipnóticos
por Claudio Zeiger para Radar/Página 12

“Pampa, ciudad y suburbio” (Exposición)

Cristina Fraire
De la serie Donde la ciudad se interrumpe
(2001)










Grabado, foto, instalacion y video
Un lugar en el mundo
Imago, el espacio de arte de la Fundación OSDE, exhibe obras de más de noventa artistas, bajo el título “Pampa, ciudad y suburbio”. Las piezas, desde litografías del XIX hasta instalaciones contemporáneas, desde Sívori hasta Kuitca, pasando por Grete Stern, Xul Solar y Luis Felipe Noé, invitan a pensar en la historia de esos espacios y el proyecto que querríamos habitar.
(sigue aquí, en diario Perfil)

Presentación de Laura Malosetti Costa (curadora) y mas información aquí

Túneles (Fotografía)

Tomado del fotolog Subtes

Polvo enamorado (Poesía)

"Amor constante más allá de la muerte"
de Francisco de Quevedo

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Tomado del blog de la revista descontexto

Notas: "Constitución" por Sandra Russo

Constitución
Por Sandra Russo
en Página12 de hoy

(Genial, como siempre, la Russo. Cesar)

Estábamos parados en la plaza, justo enfrente de una de las entradas principales de Constitución. Donde están las paradas de los colectivos. Donde hay todavía quioscos de diarios y puestos en los que vendían pochoclo, chupetines, maníes y café. Veíamos desde allí cómo flameaba la bandera argentina sobre el cartel que decía Estación Constitución. Esa cacofonía y la bandera que nosotros cuatro odiábamos nos hizo detenernos y mirar hacia arriba. Eramos raros en aquella época. Lectores del Expreso Imaginario y de Ungaretti, rockeros pelilargos, artesanos en ébano y marfil, adolescentes con secundario completo y un futuro inimaginable.

Libros de Fotografía: Colección Fotógrafos Argentinos

La COLECCIÓN FOTÓGRAFOS ARGENTINOS se presenta como una serie de libros que reúne una extensa variedad de historias, miradas, estéticas y conceptos acompañados por textos de reconocidos artistas y escritores. El lanzamiento se realizó ayer, jueves 26 de abril, en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA).

Los tres primeros libros de la colección son: “El Jugador”, de Marcos López con texto de Alan Pauls; “Los Restos”, de Juan Travnik con texto de Rubén Szuchmacher y “Presagio”, de Dani Yako con texto de Martín Caparrós. Colección Fotógrafos Argentinos ya tiene 20 títulos próximos a publicarse.

Mas información en clarín, diario Página 12 y en el blog de la revista 90 + 10.

Tango: Dos nuevos discos de Susana Rinaldi

Vuelve la Tana Rinaldi
Con Experimentango y En el underground, Susana Rinaldi llega a 38 discos grabados en sus 40 años de trayectoria.
(Publicado en el diario Clarin de hoy)

Experimentango, editado por la revista D'mode, consiste en la revisión, desde la electrónica, de tangos ultraclásicos (El choclo, Mi Buenos Aires querido, El día que me quieras, La cumparsita, Uno, Caminito), además de tres creaciones de Guillermo Piccolini, productor asociado del disco y encargado de los arreglos, los teclados y las programaciones. Es un experimento interesante, con la voz de Rinaldi moderada, diciendo más que cantando.

La canción que le da nombre a En el underground es una creación de Eladia Blázquez —con música de Horacio Malvicino— que permanecía inédita. Además de otras dos composiciones de Blázquez como La soledad y Milonga para Santiago el disco incluye tangos tradicionales como Garúa, Nieblas del Riachuelo, Martirio o Yuyo verde. También hay dos temas compuestos por la propia Rinaldi: Compañeros del alma (con Juan Esteban Cuacci) y Y París que vuelve (con Juan Alberto Pugliano).

Fotos: Subte, un tunel en la linea E

Poesía: "Dias que duran un minuto" de Manuel Padorno

Días que duran un minuto
de Manuel Padorno

Hay días, como hoy, que sólo duran
un minuto. Lo sé. Blancos hachazos.
Cuando bajé a la playa, tan temprano
me di cuenta de que hoy era un día de esos.
No terminé de recorrerla, abierta
cuando cayó la tarde. En el paseo
era noche cerrada. Unos segundos.
Tanta velocidad, caí en la cuenta:
después de amanecer anochecía.
Vertiginosa fuga, volteada.
Apenas cruza la mañana funde
el mediodía; sale la tarde; entra
la noche sideral, rueda vacía.
Hay días, como hoy, que solo duran
un minuto. Te sajan velozmente.
Un hachazo sin más; como si el tiempo
fuera el filo veloz que te descarna.
Tajo de tiempo, soplo fulminante
que te reduce escasamente a un rato,
vivido hoy, fugaz relampagueo
entre el día, la noche de la gloria.

En Manuel Padorno; Hacia otra realidad (2000). Tusquets; Barcelona.

Tomado de "Sueños a pila", el blog de Diego Passamonte

Pintura: Entrevista a Guillermo Kuitca

ENTREVISTA A GUILLERMO KUITCA en CLARIN

"Como artista no tengo el derecho sino la obligación de hacer cualquier cosa" Dice que su envío a la Bienal de Venecia es un salto al vacío. Y jura que no volverán a pasar 17 años para que muestre en el país.
por Fernando García

Kuitca básico
BUENOS AIRES, 1961. PINTOR, ESCENOGRAFO
Hijo de un contador y una psicoanalista de niños, Kuitca realizó su primer muestra a los 13 años en la mítica galería Lirolay. Empujado por su maestra Ahuva Szlimowicz no paró.
Hoy su obra forma parte de las colecciones de algunos de los museos más importantes del mundo: Fundación Cartier (París), Fundación La Caixa (Barcelona), Tate Gallery (Londres), Museo Reina Sofía (Madrid), MoMA (Nueva York), Museo Stedelijk (Amsterdam).

Critica literaria: ¿Qué es el canon?

Nota en Revista Ñ de Clarín del 13/05/07







¿Qué es el canon?

El canon, lo canónico, forma parte del discurso sobre la literatura desde que el crítico estadounidense Harold Bloom usó el término en relación con los escritores que considera fundamentales. Aquí, según quién la mencione, la palabra puede ser peyorativa o consagratoria. Los ensayistas y catedráticos han definido de todos modos sus "sistemas de lectura", en tanto existe también el llamado "canon del mercado".

Critica literaria: Sobre "Madame Bovary" de Gustave Flaubert

Los defensores de Bovary

Hace 150 años se publicaba Madame Bovary y, lejos de la canonización de la que hoy goza, el escándalo fue mayúsculo. Asediada por un proceso legal, acusada de ofender la moral y la religión, la novela contó con apenas tres defensores ardientes: el poeta Charles Baudelaire, la escritora George Sand y el crítico Sainte-Beuve. Ninguno de los tres conocía personalmente a Flaubert, y con los tres el escritor entabló relaciones sumamente peculiares.

Link a Radar Libros

Critica literaria: Sobre "Borges" de Bioy Casares

Radar|Domingo, 13 de Mayo de 2007

nota de tapa

Caro diario

Cuando a principio de año se anunció que finalmente se publicaba el Borges de Bioy Casares, la promoción y los anticipos del libro giraron exclusivamente alrededor de dos temas: sus monumentales 1664 páginas y la inmensa cantidad de maledicencias, sarcasmos y sentencias lapidarias sobre amigos, enemigos y próceres de la literatura que ambos proferían y que Bioy anotó en su diario noche tras noche durante casi cuarenta años. Ahora que ya hubo tiempo de leerlo, Radar les pidió a seis escritores que desmenuzaran esa suerte de biografía informal de Borges que despertó enojos, sospechas y, sobre todo, carcajadas.

Link a Suplemento Radar del diario Página12 del 13/05/2007

Ideas: "De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky

"De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky



Vassily Kandinsky, Untitled, 1922,
Watercolor and Indian ink pen,
From the guest book of Gottfried Galsto



Extracto de la Introducción
(Tomado del blog de la revista descontexto)

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono.

A primera vista, los movimientos del mono son iguales a los del hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta a las páginas, ponerse serio, pero el sentido de estos movimientos le es ajeno totalmente.

Hay, a pesar de esto, otra igualdad exterior de las formas artísticas que se asienta en una gran necesidad. La igualdad de la aspiración espiritual en todo el medio moral-espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas primero, fueron luego olvidadas; es decir, la igualdad del sentir interno de todo un periodo puede llevar lógicamente al empleo de formas que en un periodo anterior sirvieron positivamente a las mismas aspiraciones. Así nació parte de nuestra simpatía, nuestra comprensión y nuestro parentesco espiritual con los primitivos. Como nosotros, esos artistas puros buscaron reflejar en sus obras únicamente lo esencial: la renuncia a lo contingente apareció por sí sola.A pesar de su valor, este punto importante de unión espiritual no es más que un aspecto. Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe, falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad.

Peliculas: "Magnolia" de Paul Thomas Anderson

Título original: Magnolia
Año: 1999
País: USA
Duración: 188 min
Director: Paul Thomas Anderson
Reparto: Julianne Moore, Tom Cruise, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay, William H. Macy, Alfred Molina
Guión: Paul Thomas Anderson
Música: Jon Brion (Canciones: Aimee Mann)
Productora: New Line Cinema
Género: Drama


Aquí, en el blog descontexto, una nota sobre el "Diseño del póster de Magnolia", de Márcia Okida

Fotografia: 'Brooklyn Bridge Showing Painters on Suspenders' de Eugene de Salignac

'Brooklyn Bridge Showing Painters on Suspenders' - algo así como 'El Puente de Brooklyn mostrando pintores sobre tirantes' - es una de las tantas fotografías que tomó un oscuro empleado municipal de la ciudad de NY llamado Eugene de Salignac (1861 - 1943), quién fue el fotógrafo oficial del Departamento de Puentes, Plantas y Estructuras de la ciudad entre 1906 y 1934.

Tomado del blog "Sueños a pila" de Diego Passamonte

Pintura: Francis Bacon: entrevistas y libros.

No dibujo. Empiezo haciendo, todo tipo de manchas. Espero lo que
llamo «el accidente»: la mancha desde la cual saldrá el cuadro. La
mancha es el accidente. Pero si uno se para en el accidente, si uno
cree que comprende el accidente, hará una vez más ilustración, pues
la mancha se parece siempre a algo.
"Entrevista a Frances Bacon" de Marguerite Duras
La entrevista completa está disponibile en internet aquí

Crucifixion - 3
Three Studies for a Crucifixion, 1962
Oil and sand on canvas
Three panels, each 198.1 x 144.8 cm
Guggenheim Museum, New York City




“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo… La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio: lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo” GILLES DELEUZE, en Francis Bacon. Lógica de la sensación, Editorial, Arena, 2002. Pág. 52

El gesto brutal del pintor (Francis Bacon)
por Milan Kundera
en Bacon. Retratos y autorretratos
Editorial Debate, Madrid, 1996

Libros: "Entrevistas con Francis Bacon" de Davis Sylvester

Entrevistas con Francis Bacon
Autores: David Sylvester
Sello editorial: DEBOLSILLO
Colección: Ensayo-arte
ISBN: 978-84-9759-647-3
Año lanzamiento: 2003
Nº páginas: 128
Precio: 6.95 €

Fragmentos de "Entrevistas con Francis Bacon"
(en "Sobre excesos y exabruptos" una publicación digital orientada al tratamiento de la violencia
en todas sus formas)

Francis Bacon. Radiografías de la distorsión
por Guillermo da Costa Palacios (Reseña sobre el libro en enfocarte.com)

Fotos: Caos en la Estación Constitución

Choques entre pasajeros y policía en la estación Constitución
Fuente: diario Clarín

Notas: “Lionel Messi, autor del Quijote” por Juan Sasturian

“Lionel Messi, autor del Quijote”
por Juan Sasturain para Página12

Cuando Jorge Luis Borges en 1944 publicó Ficciones, acaso el mejor libro de cuentos de la lengua castellana, incluyó un texto barroco, irónico y sin duda extraordinario que le había dedicado a Silvina Ocampo cinco años antes: Pierre Menard, autor del Quijote. Pocos relatos borgeanos han sido objeto de exégesis más finas y ninguno plantea con mayor sutileza una cuestión tan insólita como deslumbrante. El narrador, que es un pedantísimo confidente epistolar del desaparecido Menard -simbolista tardío, amigo de Valéry, autor de una obra breve y fragmentaria y de un intento desmesurado-, hace el relato y la detallada descripción de la inconcebible empresa que se llevó los máximos esfuerzos y los parciales logros del malogrado poeta de Nimes: escribir El Quijote.

....

Lo extraordinario es que en algún momento, y también como Pierre Menard, Messi decidió el camino más difícil, y decidió hacer el gol del Diego sin (esperar) ser Diego: aceleró (literalmente) el trámite, se apuró, no llegó ni a cumplir los años ni a jugar el segundo Mundial ni a enfrentar a Inglaterra y, en una noche cualquiera, hizo el gol del Diego con la certeza y sabiduría desinteresada con que da en el blanco un arquero zen.

Texto completo acà

Libros para leer: "Borges crítico" de Sergio Pastormerlo

Borges crítico
de Pastormerlo, Sergio
Editorial Fondo de Cultura Económica
Colección: Tierra firme
ISBN: 9789505577118
Formato: 13,5 x 21 cm., 197 pp.
Fecha de aparición: Mayo 2007

Presentación en el sitio de Fondo de Cultura Económica:
La obra de Borges siempre ha suscitado profundos debates y reflexiones desde distintas perspectivas del ámbito intelectual. Si bien es ampliamente reconocido por sus relatos o poemas, Borges, como lector apasionado, constantemente escribió sobre autores y libros desde una visión que por su misma singularidad no dejó de provocar controversias en la escena literaria. Sergio Pastormerlo propone un recorte particular: el del Borges crítico, el lugar de la crítica en su obra y las repercusiones de sus textos críticos en el marco de la literatura argentina. Así, afirma: "La gravitación de Borges sobre la literatura argentina procede principalmente de su crítica, ese espacio de intervenciones desde el cual llevó adelante sus operaciones y rupturas. No leer a Borges es un buen método para no entender la literatura argentina, y en esta afirmación 'Borges' significa, antes que nada, Borges crítico".
A partir de un análisis minucioso de los ensayos sobre literatura que Borges escribió para periódicos y revistas como 'Sur' o 'El Hogar', y de los que fueron publicados originalmente como volúmenes independientes o incluidos en ellos, el autor retoma la distinción entre una "crítica universitaria" y una "crítica de escritor", para reflexionar acerca de los distintos momentos y espacios de esta práctica a la que, desde sus comienzos, Borges se dedicó de forma permanente y con la misma intensidad que lo consagró en los demás géneros. En un diálogo crítico con los textos canónicos que se ocuparon de esta zona de la obra de Borges, como los de Adolfo Prieto, Emir Rodríguez Monegal, Ricardo Piglia y Beatriz Sarlo, el autor diseña un interrogante sustantivo acerca del lugar de la crítica literaria, de los objetos de los que se ocupa, tanto como de sus pretensiones y limitaciones, lo que sitúa a 'Borges crítico' en un lugar central de los debates actuales.

En el sito también se puede leer el Prólogo


Sergio Pastormerlo es profesor y licenciado en Letras por la U. N. de La Plata. Es docente de Teoría de la Crítica en la U. N. de La Plata y de Literatura Argentina en la U. N. del Sur. Ha publicado, entre otros trabajos sobre Borges, Bibliografía de los textos críticos de J. L. Borges (disponible on-line aquí)

La vida en Buenos Aires, Tango: Quinteto "34 Puñaladas"

El quinteto 34 Puñaladas se forma en 1998, inaugurando una nueva generación de grupos de guitarras y cantor. Desde sus inicios centran su atención en los tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del '20 y '30, para recorrer con tono introspectivo esta zona oscura, olvidada y hasta prohibida del género, exhumando un repertorio "políticamente incorrecto" en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, violencia y amores contrariados. En el abordaje de este repertorio 34 Puñaladas rescata lo tradicional y le imprime una mirada propia desde los arreglos y la puesta escénica. En la actualidad, suman composiciones propias.

Aquí una entrvista en el diario Página12

Argot es el ultimo trabajo de la banda,
Nominado Mejor Álbum Artista/Orquesta de Tango "Nuevas Formas" para los premios Gardel 2007.

El grupo se exhibirá el 4, 11, 18 y 25 /05 en el Bar Tuñon - Buenos Aires, Argentina. Maipú 851, Reservas al 4312 0777