Confesiones por Enrique Medina

Página 12, Contratapa
Miércoles, 04 de Julio de 2007

Confesiones
Por Enrique Medina

En el estante hay dos cubiertas de viejos longplay luciendo espléndidas fotos de Janis Joplin y Barbra Streisand. De su pecho, la propietaria del negocio agarra un mechón de pelos, lo huele y lo vuelca sobre la espalda, sin saber que ese acto estremece al empleado que enfunda la ropa limpia. La admiración a las cantantes por parte de esta mujer que lucha contra la computadora no es... (sigue acà)

Tango: Astor Piazzola, discografía

Página12
Miércoles, 04 de Julio de 2007

lo mejor de la produccion de astor piazzolla, a quince años de su muerte

Tango para una ciudad que lo extraña

La relación del bandoneonista con la industria discográfica fue caótica en vida y no dejó de serlo después. Algunas reediciones notables, sin embargo, han puesto algo de orden y permiten recorrer casi todos los estilos y formaciones de su carrera.

Por Diego Fischerman

Aquí el Artículo completo

La era del minimalismo?

Por Liniers

La vida en Buenos Aires: reabre el "Café de los Angelitos"

Se me pianta un lagrimón....

El tango está de fiesta: reabre el Café de los Angelitos

El tradicional reducto de Rivadavia y Rincón estuvo 15 años cerrado. El edificio original, frecuentado por Gardel y Troilo, entre otros, tuvo que ser demolido tras el derrumbe de un techo. Esta noche se reinauguró oficialmente el nuevo local. Y a partir de mañana, volverá a recibir a los fanáticos del 2x4.

(La nota de Clarín sigue acà)

Pintura: el taller de Francis Bacon

'I feel at home here in this chaos because chaos suggests images to me. And in any case I just love living in chaos'
Francis Bacon on 7 Reece Mews

Nota en RevistaÑ

ARTE
La obra póstuma de Bacon: su taller

Infinidad de pedazos de diarios, libros y revistas, montañas de pintura, capas geológicas de mugre fueron catalogados y transportados al país natal del artista, Irlanda. De ese "humus", decía, surgió su obra.

JULIAN BELL . Nueva York

A una lámina del Atlas-Manuel des maladies de la bouche, traducción francesa de libro de medicina alemán de 1894, le falta casi la mitad. El trapezoide arrancado muestra: "Fig. 1": una foto muy retocada de unos labios abiertos con fórceps que revelan encías desfiguradas por un absceso, dientes cascados y espuma alrededor de la lengua. La cromolitografía con su carne roja destaca como una viñeta ovalada sobre el fragmento color crema del papel brillante. Pero el papel fue manchado luego por pinceladas cargadas de verde y cerúleo; a la derecha se ven huellas digitales en azul-negro y violeta, pequeñas salpicaduras de amarillo y rojo. Los bordes del papel están rasgados y recortados, una grieta lo recorre como un río donde los dedos lo doblaron: el corte vertical es consecuencia de décadas de excesivo manoseo.

Se trata de uno de los varios miles de artículos que fueron catalogados en 1998, cuando se llevó a cabo la limpieza del cuarto de trabajo bastante exiguo de Reece Mews, Kensington, Londres SW7. Esta habitación fue ocupada por el artista Francis Bacon desde 1961 —cuando cumplió cincuenta y dos años— hasta su muerte en 1992. Durante seis años el taller de Bacon permaneció en un limbo imperturbable, pero en 1998, gracias a las negociaciones realizadas entre la Galería Hugh Lane, de Dublín, que cuenta con una de las principales colecciones de arte moderno y contemporáneo de Irlanda, y el compañero y heredero de Bacon, John Edwards, todo su contenido (no sólo cada pedazo de papel, sino hasta las paredes con incrustaciones de pintura) fue embalado y transportado al museo. Allí fueron colocados nuevamente en una sala de exposición construida a ese fin, exactamente en el mismo desorden en que Bacon los había dejado en Londres. De esta manera el pintor (cuyo padre inglés criaba caballos en Irlanda) volvió a la tierra de su infancia. La curadora de Hugh Lane, Margarita Cappock, reseña y analiza el inventario en su libro, profusamente ilustrado Francis Bacon's Studio.

En general, lo que describe Cappock son papeles. Su equipo de trabajo encontró imágenes impresas rotas no sólo de libros médicos sino de revistas; fotos pisoteadas de amigos de Bacon; bocetos apurados de composiciones; proyectos arrugados y garabateados de imágenes ("sombras color carne", "cama del crimen", "carne vista en un cajón"). Había libros de fotografías de animales salvajes y libros de arte con reproducciones de Velázquez y de Ingres. Todo eso fue apilándose entre cajas de champaña, rodillos de pintura, pinceles, potes y latas a lo largo de tres décadas, formando estibas alrededor de una senda hasta el caballete. En las mesas de trabajo, tubos de pintura destapados se confundían en conglomerados montañosos. Apoyadas contra las paredes y las ventanas y también en el piso había desparramadas cientos de telas con agujeros en lugares en que, en algún momento, había habido caras. Registros fotográficos anteriores indican que un espejo circular en plata repujada —una reliquia de la prehistoria del pintor, de sus intentos juveniles de trabajar en diseño de interiores— fue uno de los pocos elementos que siempre reinó orgulloso en medio de todo ese embrollo sucio y deprimente.

»A medida que vamos habituándonos a ese entorno y a la mentalidad que lo animó, más sentimos que este engominado de 54 años con su camisa ordinaria de Jermyn Street controlaba el obturador por interpósita persona. Tiene que haber sido perfectamente consciente de la imagen que daba: dicen que se complacía en medio de ese "abono" que lo rodeaba y del cual habían brotado sus imágenes. Podría decirse de Reece Mews que no fue simplemente una declaración de estilo, sino la obra escultórica única del artista —el equivalente de «étants Données de Duchamp, la instalación que estuvo a disposición del mundo recién después de su muerte—. Y si durante todo el tiempo manejó los hilos, deseando oscuramente reubicar el estudio desde el más allá, ¿qué hay de la basura que tomamos como pista?, ¿era sólo un señuelo, una trampa? ¿Lo que han estado aferrando esos dedos manchados de pintura es nuestra credulidad?

Estos pensamientos surgen porque los comentarios del propio Bacon siguen dominando en gran medida la literatura acerca de él. El interés por Bacon no muestra indicios de disminuir. Entre las distintas exposiciones de los últimos dos años, Francis Bacon: la violencia de lo real, en Düsseldorf, y Francis Bacon: Pinturas desde 1950, que se originó en Norwich, Inglaterra, y ahora viaja a Estados Unidos, presentaron catálogos importantes. El último incluye un largo ensayo de Michael Peppiatt, el biógrafo de Bacon. Por su parte, el curador de la muestra de Düsseldorf, Armin Zweite, concluye su texto con la observación de que el arte de Bacon "requiere continuos esfuerzos para explicar el proceso y el producto", y esta recomendación sin duda es muy tenida en cuenta.

Además del libro de Cappock, se publicaron otros dedicados al taller de Bacon, entre ellos Francis Bacon: Committment and Conflict, un nuevo estudio general por Wieland Schmied, y In Camera: Francis Bacon: Photography, Film and the Practice of Painting, de Martin Harrison, un análisis exhaustivo del uso que hacía Bacon de los materiales que tomaba como punto de partida. Todas estas publicaciones tienen aspectos valiosos (digamos de paso que el libro de Cappock está diseñado con elegancia, contiene información sólida y ofrece muchas percepciones locales elocuentes). De todas maneras, leamos cual leamos, las expresiones que más trascienden y se fijan en nuestra mente son las del propio Bacon. Por ejemplo, "Abrir las válvulas del sentimiento y de ese modo volver a arrojar al observador a la vida con más violencia" y "el realismo debe ser reinventado".

(c) The New York Times y Clarín

Traducción de Cristina Sardoy

Un coro de murmullos (Critica)

Yacimientos
por Daniel Link

en última instancia, no es "yo" el que habla (...) sino un coro de murmullos a los que sería imposible atribuirles nombres propios

No soy muy original si digo que la instancia de enunciación teatral es muy compleja: el texto, una vez escrito, pasa al laboratorio del director, donde se convierte en otra cosa. Pero están además los actores, cuya obsesión pasa por la construcción del personaje. Ellos, para poder decir de tal o cual modo un parlamente, necesitan contextualizarlo. Cuando ese contexto, como sucede en El amor en los tiempos del dengue, no es claro, lo inventan. A propósito de una de sus intervenciones en la pieza, Fabiana Rey me decía que el personaje que desempeñaba en ese momento estaba por salir a la calle a encontrarse con su amante, y que eso le permitía desarrollar la gestualidad y el tono de quien ha sido interrumpido. En otro momento, Santiago Giralt introduce un parlamento que yo no escribí y respecto del cual tengo mis reservas. Después del ensayo general, le pregunté si él realmente quería decir esa línea. Me contestó que sí. Yo, naturalmente, le dije que se sintiera libre de hacerlo, precisamente porque el personaje había pasado a ser completamente suyo, lo que involucra el derecho a la palabra, entre otras cosas.
La historia que desarrollan Fabiana Rey y Fabiana Falcón es, así, muy diferente de la historia que desarrollan Esteban Meloni y Santiago Giralt cuando interactúan entre sí, aún cuando las palabras en las que se basan son las mismas (y si se consideran los cruces, las historias vuelven a multiplicarse). Cada uno hace de su personaje una cosa viva y, como los estilos de actuación son muy diferentes, las ideologías de la persona que de ellos se deducen son también distintas.
Un dramaturgo, pienso, no puede sino vivir como un enriquecimiento esas operaciones sucesivas que, como en la minería, van revelando capas sucesivas de una geología inextricable. ¿Acaso la conciencia misma, desde Proust hasta Lévy-Strauss, no ha sido pensada como la superposición de capas geológicas?
No importa si "yo" acuerda con tal o cual decisión porque, en última instancia, no es "yo" el que habla en el teatro sino un coro de murmullos a los que sería imposible atribuirles nombres propios. Como género literario, el texto teatral es el más complejo y el más abarcador: despojado de didascalias, el parlamento del personaje se podría leer como la poesía. Multiplicadas las didascalias al infinito, el texto se transformaría en una novela. Así, el teatro contiene a la poesía y a la novela, como formas complementarias. Al mismo tiempo, las excede, porque necesita, por definición, de la carne (la encarnación).
Ningún actor (sobre todo, ningún buen actor, como es el caso de los cuatro que aceptaron la invitación para representar El amor en los tiempos del dengue) puede ser considerado como un títere o un mero soporte físico para la voz de otro. La encarnación lo transforma todo, la conciencia del que actúa, la conciencia del personaje, la conciencia del que escribe, como un seísmo que pone en contacto las más antiguas placas geológicas con la arenilla de sentido que los vientos arrancan de las piedras. El teatro es un ritual tectónico (por eso, en mi perspectiva, se liga con la autoctonía).

Cuesta Abajo (Poesia de Juan Carlos Villavicencio)

CUESTA ABAJO
de Juan Carlos Villavicencio
a Gardel, obvio

Aún persisten las huellas de lo oculto
tras el tiempo abandonado
por el azar i sus temores.
La tristeza desde sombras asomada
i la ausencia de los aires repetidos:
de nocturnos senderos caminante
el destino las presencias retiraba
i el espejo la locura de creer.

Antes ciego i un futuro las tinieblas
penitentes de los cosmos más australes.
Ahora rueda hacia el abismo
esa hora inexacta que perdura
en la niebla del recuerdo el pasado
que se pierde como dados en la arena.

Persiste el fantasma en un silencio
continuo de dolores i distancias
donde vientos mis pisadas ya perdían
bajo el astro con las manos enlutadas
i ojos brujos mal cerrados para dar.

Contrastes (Fotos)

Filtraciones en la estación Jujuy de la Línea E












(Gracias a enelSubte.com)

Libros para leer: "Escritos sobre la literatura argentina" de Beatriz Sarlo (2)

La reseña en La Nación

Aquí el post en Literatura y algo mas

La vida en el subte: Accidente

Accidente en estación Medrano, Línea B
El suicidio de una mujer en plena hora pico produjo la interrupción total de la línea durante más de dos horas. Relato de una testigo en el lugar del hecho.
Fuente: enelsubte.com

Libros para leer: "Teatro completo" de Daniel Link

Daniel Link.
Teatro completo.
Buenos Aires, Eloísa Cartonera, 2007

Información, Ideas y puesta en escena de "El amor en los tiempos del dengue" en el blog de Daniel Link

Escribir: devenir otro (Nota de Gilles Deleuze)

Devenir
Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe S.A., Madrid:
devenir (1)
1. intr. Ocurrir, suceder, acaecer:
2. Llegar a ser, convertirse en algo.
devenir (2)
1. m. Cambio, transformación, transcurso:
2. filos. Proceso mediante el cual algo se hace o llega a ser.


"La literatura y la vida", de Gilles Deleuze
(nota completa en el blog descontexto)

Los libros hermosos están escritos en una especie de lengua extranjera (PROUST, Contre Sainte–Beueve)

Escribir indudablemente no es imponer una forma (de expresión) a una materia vivida. La literatura se decanta más bien hacia lo informe, o lo inacabado, como dijo e hizo Gombrowicz. Escribir es un asunto de devenir, siempre inacabado, siempre en curso, y que desborda cualquier materia vivible o vivida. Es un proceso, es decir un paso de Vida que atraviesa lo vivible y lo vivido. La escritura es inseparable del devenir; escribiendo, se deviene–mujer, se deviene–animal o vegetal, se deviene–molécula hasta devenir–imperceptible.

[...]
Lo que hace la literatura en la lengua es más manifiesto: como dice Proust, traza en ella precisamente una especie de lengua extranjera, que no es otra lengua, ni un habla regional recuperada, sino un devenir–otro de la lengua, una disminución de esa lengua mayor, un delirio que se impone, una línea mágica que escapa del sistema dominante.

[...]
Diríase que la lengua es presa de un delirio que la obliga precisamente a salir de sus propios surcos. En cuanto al tercer aspecto, deriva de que una lengua extranjera no puede labrarse en la lengua misma sin que todo el lenguaje a su vez bascule, se encuentre llevado al límite, a un afuera o a un envés consistente en Visiones y Audiciones que ya no pertenecen a ninguna lengua.
[...]
Sucede a veces que se felicita a un escritor, pero él sabe perfectamente que anda muy lejos de haber alcanzado el límite que se había propuesto y que incesantemente se zafa, lejos aún de haber concluido su devenir. Escribir también es devenir otra cosa que escritor. A aquellos que le preguntan en qué consiste la escritura, Virginia Woolf responde: ¿Quién habla de escribir? El escritor no, lo que le preocupa a él es otra cosa.

Libros para leer: "Lo que hay antes que haya algo" de Liniers

Lo que hay antes de que haya algo
por Liniers
Textos e ilustraciones
Pequeño editor
Colección Fuelle.
24 páginas color
11,5 x 11,5 cm

Escribir los versos más tristes (Poesía)

Puedo escribir los versos más tristes esta noche
de Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

(para yudith que pidió mas poemas)

Retener las cosas (Kafka)

"Las cosas que se me ocurren no se me presentan por su raíz, sino por un punto cualquiera situado hacia el medio. Tratad, pues, de retenerlas, tratad de retener esa brizna de hierba que sólo empieza a crecer por la mitad del tallo, y no la soltéis"
F. Kafka
(Tomado del blog Nuevos cuerpos)

La octava maravilla (Historia Argentina)

La increible historia del megamausoleo peronista
La octava maravilla Un descamisado 45 metros más alto que la Estatua de la Libertad. Una base más grande que el Luna Park. 14
ascensores. Un salón grecorromano con paredes de mármol, frisos y columnas. Una cúpula revestida de mosaicos con pepitas de oro. Una basílica laica. Y un sarcófago de 400 kilos de plata para albergar el cuerpo de Eva Perón. Sin embargo, los restos de la obra faraónica más grande de la Argentina yacen enterrados cerca de ATC.

(por Ignacio Jawtuschenko para Radar, Página 12 del 10/10/2004, encontrado en el blog Ignoria)

Fotos: Noche (de Sebastián Freire)

Ronda
(Sebastián Freire)

Citas: Como van las cosas (Shakespeare)

Poet
Good day, sir.

Painter
I am glad you're well.

Poet
I have not seen you long: how goes the world?

Painter
It wears, sir, as it grows.

Act 1, Scene 1
Author: Shakespeare William
Title: TIMON OF ATHENS

Cine: Rainer Werner Fassbinder

A 25 años de la muerte del cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, lo evocan notas de Clarín y la Nación. Yo recomiendo "El hombre que no jugaba nunca", una nota de Daniel Link .

Aquí el link alla Fassbinder Foundation

Libros para leer: "Por la espalda" de Andrés Rivera

Por la espalda
Andrés Rivera
Seix Barral
111 páginas

Andrés Rivera volvió a escandir unos relatos breves, intensos, sentenciosos e hipnóticos
por Claudio Zeiger para Radar/Página 12

“Pampa, ciudad y suburbio” (Exposición)

Cristina Fraire
De la serie Donde la ciudad se interrumpe
(2001)










Grabado, foto, instalacion y video
Un lugar en el mundo
Imago, el espacio de arte de la Fundación OSDE, exhibe obras de más de noventa artistas, bajo el título “Pampa, ciudad y suburbio”. Las piezas, desde litografías del XIX hasta instalaciones contemporáneas, desde Sívori hasta Kuitca, pasando por Grete Stern, Xul Solar y Luis Felipe Noé, invitan a pensar en la historia de esos espacios y el proyecto que querríamos habitar.
(sigue aquí, en diario Perfil)

Presentación de Laura Malosetti Costa (curadora) y mas información aquí

Túneles (Fotografía)

Tomado del fotolog Subtes

Polvo enamorado (Poesía)

"Amor constante más allá de la muerte"
de Francisco de Quevedo

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Tomado del blog de la revista descontexto

Notas: "Constitución" por Sandra Russo

Constitución
Por Sandra Russo
en Página12 de hoy

(Genial, como siempre, la Russo. Cesar)

Estábamos parados en la plaza, justo enfrente de una de las entradas principales de Constitución. Donde están las paradas de los colectivos. Donde hay todavía quioscos de diarios y puestos en los que vendían pochoclo, chupetines, maníes y café. Veíamos desde allí cómo flameaba la bandera argentina sobre el cartel que decía Estación Constitución. Esa cacofonía y la bandera que nosotros cuatro odiábamos nos hizo detenernos y mirar hacia arriba. Eramos raros en aquella época. Lectores del Expreso Imaginario y de Ungaretti, rockeros pelilargos, artesanos en ébano y marfil, adolescentes con secundario completo y un futuro inimaginable.

Libros de Fotografía: Colección Fotógrafos Argentinos

La COLECCIÓN FOTÓGRAFOS ARGENTINOS se presenta como una serie de libros que reúne una extensa variedad de historias, miradas, estéticas y conceptos acompañados por textos de reconocidos artistas y escritores. El lanzamiento se realizó ayer, jueves 26 de abril, en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA).

Los tres primeros libros de la colección son: “El Jugador”, de Marcos López con texto de Alan Pauls; “Los Restos”, de Juan Travnik con texto de Rubén Szuchmacher y “Presagio”, de Dani Yako con texto de Martín Caparrós. Colección Fotógrafos Argentinos ya tiene 20 títulos próximos a publicarse.

Mas información en clarín, diario Página 12 y en el blog de la revista 90 + 10.

Tango: Dos nuevos discos de Susana Rinaldi

Vuelve la Tana Rinaldi
Con Experimentango y En el underground, Susana Rinaldi llega a 38 discos grabados en sus 40 años de trayectoria.
(Publicado en el diario Clarin de hoy)

Experimentango, editado por la revista D'mode, consiste en la revisión, desde la electrónica, de tangos ultraclásicos (El choclo, Mi Buenos Aires querido, El día que me quieras, La cumparsita, Uno, Caminito), además de tres creaciones de Guillermo Piccolini, productor asociado del disco y encargado de los arreglos, los teclados y las programaciones. Es un experimento interesante, con la voz de Rinaldi moderada, diciendo más que cantando.

La canción que le da nombre a En el underground es una creación de Eladia Blázquez —con música de Horacio Malvicino— que permanecía inédita. Además de otras dos composiciones de Blázquez como La soledad y Milonga para Santiago el disco incluye tangos tradicionales como Garúa, Nieblas del Riachuelo, Martirio o Yuyo verde. También hay dos temas compuestos por la propia Rinaldi: Compañeros del alma (con Juan Esteban Cuacci) y Y París que vuelve (con Juan Alberto Pugliano).

Fotos: Subte, un tunel en la linea E

Poesía: "Dias que duran un minuto" de Manuel Padorno

Días que duran un minuto
de Manuel Padorno

Hay días, como hoy, que sólo duran
un minuto. Lo sé. Blancos hachazos.
Cuando bajé a la playa, tan temprano
me di cuenta de que hoy era un día de esos.
No terminé de recorrerla, abierta
cuando cayó la tarde. En el paseo
era noche cerrada. Unos segundos.
Tanta velocidad, caí en la cuenta:
después de amanecer anochecía.
Vertiginosa fuga, volteada.
Apenas cruza la mañana funde
el mediodía; sale la tarde; entra
la noche sideral, rueda vacía.
Hay días, como hoy, que solo duran
un minuto. Te sajan velozmente.
Un hachazo sin más; como si el tiempo
fuera el filo veloz que te descarna.
Tajo de tiempo, soplo fulminante
que te reduce escasamente a un rato,
vivido hoy, fugaz relampagueo
entre el día, la noche de la gloria.

En Manuel Padorno; Hacia otra realidad (2000). Tusquets; Barcelona.

Tomado de "Sueños a pila", el blog de Diego Passamonte

Pintura: Entrevista a Guillermo Kuitca

ENTREVISTA A GUILLERMO KUITCA en CLARIN

"Como artista no tengo el derecho sino la obligación de hacer cualquier cosa" Dice que su envío a la Bienal de Venecia es un salto al vacío. Y jura que no volverán a pasar 17 años para que muestre en el país.
por Fernando García

Kuitca básico
BUENOS AIRES, 1961. PINTOR, ESCENOGRAFO
Hijo de un contador y una psicoanalista de niños, Kuitca realizó su primer muestra a los 13 años en la mítica galería Lirolay. Empujado por su maestra Ahuva Szlimowicz no paró.
Hoy su obra forma parte de las colecciones de algunos de los museos más importantes del mundo: Fundación Cartier (París), Fundación La Caixa (Barcelona), Tate Gallery (Londres), Museo Reina Sofía (Madrid), MoMA (Nueva York), Museo Stedelijk (Amsterdam).

Critica literaria: ¿Qué es el canon?

Nota en Revista Ñ de Clarín del 13/05/07







¿Qué es el canon?

El canon, lo canónico, forma parte del discurso sobre la literatura desde que el crítico estadounidense Harold Bloom usó el término en relación con los escritores que considera fundamentales. Aquí, según quién la mencione, la palabra puede ser peyorativa o consagratoria. Los ensayistas y catedráticos han definido de todos modos sus "sistemas de lectura", en tanto existe también el llamado "canon del mercado".

Critica literaria: Sobre "Madame Bovary" de Gustave Flaubert

Los defensores de Bovary

Hace 150 años se publicaba Madame Bovary y, lejos de la canonización de la que hoy goza, el escándalo fue mayúsculo. Asediada por un proceso legal, acusada de ofender la moral y la religión, la novela contó con apenas tres defensores ardientes: el poeta Charles Baudelaire, la escritora George Sand y el crítico Sainte-Beuve. Ninguno de los tres conocía personalmente a Flaubert, y con los tres el escritor entabló relaciones sumamente peculiares.

Link a Radar Libros

Critica literaria: Sobre "Borges" de Bioy Casares

Radar|Domingo, 13 de Mayo de 2007

nota de tapa

Caro diario

Cuando a principio de año se anunció que finalmente se publicaba el Borges de Bioy Casares, la promoción y los anticipos del libro giraron exclusivamente alrededor de dos temas: sus monumentales 1664 páginas y la inmensa cantidad de maledicencias, sarcasmos y sentencias lapidarias sobre amigos, enemigos y próceres de la literatura que ambos proferían y que Bioy anotó en su diario noche tras noche durante casi cuarenta años. Ahora que ya hubo tiempo de leerlo, Radar les pidió a seis escritores que desmenuzaran esa suerte de biografía informal de Borges que despertó enojos, sospechas y, sobre todo, carcajadas.

Link a Suplemento Radar del diario Página12 del 13/05/2007

Ideas: "De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky

"De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky



Vassily Kandinsky, Untitled, 1922,
Watercolor and Indian ink pen,
From the guest book of Gottfried Galsto



Extracto de la Introducción
(Tomado del blog de la revista descontexto)

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono.

A primera vista, los movimientos del mono son iguales a los del hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta a las páginas, ponerse serio, pero el sentido de estos movimientos le es ajeno totalmente.

Hay, a pesar de esto, otra igualdad exterior de las formas artísticas que se asienta en una gran necesidad. La igualdad de la aspiración espiritual en todo el medio moral-espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas primero, fueron luego olvidadas; es decir, la igualdad del sentir interno de todo un periodo puede llevar lógicamente al empleo de formas que en un periodo anterior sirvieron positivamente a las mismas aspiraciones. Así nació parte de nuestra simpatía, nuestra comprensión y nuestro parentesco espiritual con los primitivos. Como nosotros, esos artistas puros buscaron reflejar en sus obras únicamente lo esencial: la renuncia a lo contingente apareció por sí sola.A pesar de su valor, este punto importante de unión espiritual no es más que un aspecto. Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe, falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad.

Peliculas: "Magnolia" de Paul Thomas Anderson

Título original: Magnolia
Año: 1999
País: USA
Duración: 188 min
Director: Paul Thomas Anderson
Reparto: Julianne Moore, Tom Cruise, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay, William H. Macy, Alfred Molina
Guión: Paul Thomas Anderson
Música: Jon Brion (Canciones: Aimee Mann)
Productora: New Line Cinema
Género: Drama


Aquí, en el blog descontexto, una nota sobre el "Diseño del póster de Magnolia", de Márcia Okida

Fotografia: 'Brooklyn Bridge Showing Painters on Suspenders' de Eugene de Salignac

'Brooklyn Bridge Showing Painters on Suspenders' - algo así como 'El Puente de Brooklyn mostrando pintores sobre tirantes' - es una de las tantas fotografías que tomó un oscuro empleado municipal de la ciudad de NY llamado Eugene de Salignac (1861 - 1943), quién fue el fotógrafo oficial del Departamento de Puentes, Plantas y Estructuras de la ciudad entre 1906 y 1934.

Tomado del blog "Sueños a pila" de Diego Passamonte

Pintura: Francis Bacon: entrevistas y libros.

No dibujo. Empiezo haciendo, todo tipo de manchas. Espero lo que
llamo «el accidente»: la mancha desde la cual saldrá el cuadro. La
mancha es el accidente. Pero si uno se para en el accidente, si uno
cree que comprende el accidente, hará una vez más ilustración, pues
la mancha se parece siempre a algo.
"Entrevista a Frances Bacon" de Marguerite Duras
La entrevista completa está disponibile en internet aquí

Crucifixion - 3
Three Studies for a Crucifixion, 1962
Oil and sand on canvas
Three panels, each 198.1 x 144.8 cm
Guggenheim Museum, New York City




“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo… La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio: lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo” GILLES DELEUZE, en Francis Bacon. Lógica de la sensación, Editorial, Arena, 2002. Pág. 52

El gesto brutal del pintor (Francis Bacon)
por Milan Kundera
en Bacon. Retratos y autorretratos
Editorial Debate, Madrid, 1996

Libros: "Entrevistas con Francis Bacon" de Davis Sylvester

Entrevistas con Francis Bacon
Autores: David Sylvester
Sello editorial: DEBOLSILLO
Colección: Ensayo-arte
ISBN: 978-84-9759-647-3
Año lanzamiento: 2003
Nº páginas: 128
Precio: 6.95 €

Fragmentos de "Entrevistas con Francis Bacon"
(en "Sobre excesos y exabruptos" una publicación digital orientada al tratamiento de la violencia
en todas sus formas)

Francis Bacon. Radiografías de la distorsión
por Guillermo da Costa Palacios (Reseña sobre el libro en enfocarte.com)

Fotos: Caos en la Estación Constitución

Choques entre pasajeros y policía en la estación Constitución
Fuente: diario Clarín

Notas: “Lionel Messi, autor del Quijote” por Juan Sasturian

“Lionel Messi, autor del Quijote”
por Juan Sasturain para Página12

Cuando Jorge Luis Borges en 1944 publicó Ficciones, acaso el mejor libro de cuentos de la lengua castellana, incluyó un texto barroco, irónico y sin duda extraordinario que le había dedicado a Silvina Ocampo cinco años antes: Pierre Menard, autor del Quijote. Pocos relatos borgeanos han sido objeto de exégesis más finas y ninguno plantea con mayor sutileza una cuestión tan insólita como deslumbrante. El narrador, que es un pedantísimo confidente epistolar del desaparecido Menard -simbolista tardío, amigo de Valéry, autor de una obra breve y fragmentaria y de un intento desmesurado-, hace el relato y la detallada descripción de la inconcebible empresa que se llevó los máximos esfuerzos y los parciales logros del malogrado poeta de Nimes: escribir El Quijote.

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Lo extraordinario es que en algún momento, y también como Pierre Menard, Messi decidió el camino más difícil, y decidió hacer el gol del Diego sin (esperar) ser Diego: aceleró (literalmente) el trámite, se apuró, no llegó ni a cumplir los años ni a jugar el segundo Mundial ni a enfrentar a Inglaterra y, en una noche cualquiera, hizo el gol del Diego con la certeza y sabiduría desinteresada con que da en el blanco un arquero zen.

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Libros para leer: "Borges crítico" de Sergio Pastormerlo

Borges crítico
de Pastormerlo, Sergio
Editorial Fondo de Cultura Económica
Colección: Tierra firme
ISBN: 9789505577118
Formato: 13,5 x 21 cm., 197 pp.
Fecha de aparición: Mayo 2007

Presentación en el sitio de Fondo de Cultura Económica:
La obra de Borges siempre ha suscitado profundos debates y reflexiones desde distintas perspectivas del ámbito intelectual. Si bien es ampliamente reconocido por sus relatos o poemas, Borges, como lector apasionado, constantemente escribió sobre autores y libros desde una visión que por su misma singularidad no dejó de provocar controversias en la escena literaria. Sergio Pastormerlo propone un recorte particular: el del Borges crítico, el lugar de la crítica en su obra y las repercusiones de sus textos críticos en el marco de la literatura argentina. Así, afirma: "La gravitación de Borges sobre la literatura argentina procede principalmente de su crítica, ese espacio de intervenciones desde el cual llevó adelante sus operaciones y rupturas. No leer a Borges es un buen método para no entender la literatura argentina, y en esta afirmación 'Borges' significa, antes que nada, Borges crítico".
A partir de un análisis minucioso de los ensayos sobre literatura que Borges escribió para periódicos y revistas como 'Sur' o 'El Hogar', y de los que fueron publicados originalmente como volúmenes independientes o incluidos en ellos, el autor retoma la distinción entre una "crítica universitaria" y una "crítica de escritor", para reflexionar acerca de los distintos momentos y espacios de esta práctica a la que, desde sus comienzos, Borges se dedicó de forma permanente y con la misma intensidad que lo consagró en los demás géneros. En un diálogo crítico con los textos canónicos que se ocuparon de esta zona de la obra de Borges, como los de Adolfo Prieto, Emir Rodríguez Monegal, Ricardo Piglia y Beatriz Sarlo, el autor diseña un interrogante sustantivo acerca del lugar de la crítica literaria, de los objetos de los que se ocupa, tanto como de sus pretensiones y limitaciones, lo que sitúa a 'Borges crítico' en un lugar central de los debates actuales.

En el sito también se puede leer el Prólogo


Sergio Pastormerlo es profesor y licenciado en Letras por la U. N. de La Plata. Es docente de Teoría de la Crítica en la U. N. de La Plata y de Literatura Argentina en la U. N. del Sur. Ha publicado, entre otros trabajos sobre Borges, Bibliografía de los textos críticos de J. L. Borges (disponible on-line aquí)

La vida en Buenos Aires, Tango: Quinteto "34 Puñaladas"

El quinteto 34 Puñaladas se forma en 1998, inaugurando una nueva generación de grupos de guitarras y cantor. Desde sus inicios centran su atención en los tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del '20 y '30, para recorrer con tono introspectivo esta zona oscura, olvidada y hasta prohibida del género, exhumando un repertorio "políticamente incorrecto" en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, violencia y amores contrariados. En el abordaje de este repertorio 34 Puñaladas rescata lo tradicional y le imprime una mirada propia desde los arreglos y la puesta escénica. En la actualidad, suman composiciones propias.

Aquí una entrvista en el diario Página12

Argot es el ultimo trabajo de la banda,
Nominado Mejor Álbum Artista/Orquesta de Tango "Nuevas Formas" para los premios Gardel 2007.

El grupo se exhibirá el 4, 11, 18 y 25 /05 en el Bar Tuñon - Buenos Aires, Argentina. Maipú 851, Reservas al 4312 0777

Pintura: Eugène Delacroix

E.Delacroix: La libertad guiando al pueblo 1830. 260 x 325 cm . Oleo sobre lienzo. Musée du Louvre, París


"Delacroix"
de Rafael Alberti

El color como drama.

Como luz, la vehemencia.

Como línea, la urgencia

del rapto y de la llama.

Torres de sangre, abiertos

cielos convulsionados,

horizontes quemados

en ciudades de muertos.

Todo es furia y bandera,

estandarte aturdido.

Todo, mar y expandido

caballo a la carrera.

Sin rienda ni atalaje,

luna desguarnecida,

la Libertad, crecida,

cabalga el oleaje.

Pasión en movimiento,

pintor en arrebato.

Tu paleta, un retrato:

la elocuencia del viento.

(Tomado del blog de la Revista descontexto)

Pintura argentina: "Anteproyectos 1972-1978", Exposición de Horacio Zabala

Horacio Zabala, Anteproyectos 1972–1978












Entre sus trabajos de los años setenta se destacan las premonitorias prisiones de 1972. “Se trata de una larga serie de prisiones individuales –dice Zabala– que comencé a proyectar en ese año. Los anteproyectos incluyen varios tipos de cárceles: subterráneas, elevadas sobre columnas, flotantes, etc. Utilicé estrictamente el lenguaje arquitectónico para darles verosimilitud a los proyectos. Todo el mundo puede reconocer fácilmente una planta arquitectónica y eso facilitó la comunicación. Fue un proyecto obsesivo y que lo seguí por bastante tiempo. Porque mis cárceles no son metafóricas, sino que se trata de proyectos arquitectónicos. [...] Después hice otras cárceles, esta vez sí de tipo metafórico. Por ejemplo, la idea de que el papel es una cárcel –con la que hice una obra exhibida en la muestra–, o el lenguaje es una cárcel. La forma como una cárcel y al mismo tiempo la capacidad del artista para moverse, con plena conciencia y paradójicamente con plena libertad, entre esos límites.”
(Reseña en Página12)

Zabala también estampó “Art is a jail” (El arte es una cárcel) en papel de calcar y colgó encima el sello, como evidencia. Se trata de mostrar cómo los soportes limitan la creación artística, tanto si son físicos (el papel) o sociales (las convenciones que definen el arte). El artista está confinado, sólo con sus medios, mientras realiza su obra. Y funciona dentro de un sistema con reglas aceptables o perversas. (Reseña de judith savloff en diario Perfil)

Luego intervino mapas argentinos. Los deformó, los inscribió (“Tensión=Fueza/Aérea”), los chamuscó o los usó para envolver cajas (Argentina empaquetada, 1974). Fernando Davis, el curador de la muestra, habla de una “cartografía de la opacidad” que contrasta con la búsqueda de reducción de la ambigüedad de cualquier lenguaje. (Reseña de judith savloff en diario Perfil)

[Ps: habría que reflexionar sobre la obsesión tan argentina por los mapas como material artístico (ver por ejemplo los colchones de Kuitca). Cesar]

Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943) es uno de los primeros artistas conceptuales argentinos. Sus obras exploran la información y la ficción del contexto social con lenguajes visuales mínimos. La exposición Anteproyectos 1972 – 1978, que cuenta con la curaduría de Fernando Davis, comprende cartografías, slogans, arquitecturas carcelarias, ready-mades, fotografías y documentación.
Del lunes 26 de marzo hasta fines de junio de 2007 en Fundación Alon.
La Fundación editará un catálogo con textos de María José Herrera y Danielle Perret.

Fundación Alon para las Artes
Centro de Documentación
Viamonte 1465, piso 10 - Buenos Aires
Tel/Fax. 4372-8810
info@fundacionalon.org

Libros para leer: "Escritos sobre literatura Argentina" de Beatriz Sarlo

Walter Benjamin es un lector sociológico de formas y un lector formal de figuras sociales. Tuvo el genio para encontrar lo significativo en el detalle, un don que es indispensable en la crítica literaria. Imitar a Benjamin es un despropósito, ya que se trataría de alcanzar el mismo movimiento de su inteligencia; sin embargo, la "actitud benjaminiana" nos ofreció, a mí y a muchos otros, un modelo de mirada sobre la literatura para captar en ella el trabajo de un autor sobre los signos sociales.

La crítica, entonces, estuvo siempre anclada en el presente de la literatura y en las formas en que trato de entender los hechos de la política, los dramas ideológicos, las conversiones teóricas, las modas, los estilos y los caprichos de estos años. Ahora tengo una ventaja sobre el momento inicial (cuando ignoraba que iba a escribir): hago crítica porque siempre hay algo en los libros que me resulta incomprensible, y quiero explicármelo.

Beatriz Sarlo, especial para La Nación (sigue aquí)
en ocasión de la publicación de Escritos sobre literatura Argentina (editorial Siglo XXI), una recopilación de artículos publicados entre 1980 y 2007.

Aquí "La escritura del dios", un articulo sobre Borges publicado en el libro (Tomado del diario "La Gaceta" de Tucumán).

Aquí la reseña de Daniel Link, en Página 12 sobre otro libro de Sarlo:
Siete ensayos sobre Walter Benjamin
Beatriz Sarlo
Fondo de Cultura Económica
Buenos Aires, 2000
96 págs.


BEATRIZ SARLO
Ensayista, profesora de Literatura Argentina de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, directora de la revista “Punto de vista”.

Etimología: Penumbra, Umbral, Lumbral, Lumbre

penumbra.
(Del lat. paene, casi, y umbra, sombra).
1. f. Sombra débil entre la luz y la oscuridad, que no deja percibir dónde empieza la una o acaba la otra.

umbral.
(De lumbral).
1. m. Parte inferior o escalón, por lo común de piedra y contrapuesto al dintel, en la puerta o entrada de una casa.
2. m. Paso primero y principal o entrada de cualquier cosa.

lumbral.
(Del lat. limināris, infl. por lumen, esp. lumbre).
1. m. Escalón de la puerta de entrada de una casa.

lumbre.
(Del lat. lumen, -ĭnis).
Entre Otros significados:
4. f. Espacio que una puerta, ventana, claraboya, tronera, etc., deja franco a la luz.
6. f. Esplendor, lucimiento, claridad.
9. f. ant. luz de la razón.

(definiciones de la REAL ACADEMIA ESPAÑOLA - DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición)

Libros leídos: "Memorias de Adriano" de Marguerite Yourcenar

"Encontrada de nuevo en un volumen de la correspondencia de Flaubert, releída y subrayada por mí hacia 1927, la frase inolvidable: "Cuando los dioses ya no existían y Cristo no había aparecido aún, hubo un momento único, desde Cícerón hasta Marco Aurelio, en que solo estuvo el hombre". Gran parte de mi Vida tratiscurríría en el intento de definir, después de retratar, a este hombre solo y al mismo tiempo viiiculado con todo"
Por Marguerite Yourcenar en Memorias de Adriano, Apéndice: "Cuadernos de notas a las Memorias de Adriano"

Hay que advertir que es al testimonio de un clásico francés, Racine, al que la autora invoca para explicar al lector que las modificaciones respecto a las fuentes de personajes o circunstancias históricas que el texto presenta siguen ya un hábito emprendido por el clásico Racine, el de aclarar la historicidad o ahistoricidad de los personajes. La "Nota" en primer término, aclara las modificaciones de los "actores" de la narración, señalando lo que son fuentes históricas y lo que se debe a la invención. Inmediatamente, sin embargo, va a detenerse y relatar las fuentes escritas utilizadas.
Por Mª Dolores de Asís Garrote en MITOS HISTÓRICOS LATINOS EN LA NOVELA CONTEMPORÁNEA, Revista Espéculo



Las Memorias de Adriano son la obra de toda una vida. De hecho, Yourcenar pasó casi la suya entera pensándolas, escribiéndolas, repensándolas, y justifican, sin duda alguna, la vida del escritor más exigente. Junto con su otra novela histórica, Opus Nigrum, las Memorias de Adriano me parecen, no ya lo mejor de su autora, sino de lo más importante que se ha escrito en este siglo.
Por Jesús Pardo en diario el mundo

Escribir según Manuel Rivas

"...no se escribe una novela para adoctrinar, sino para intentar penetrar en una gran zona de penumbra. Allí donde hay penumbra, la literatura está convocada"
Por Manuel Rivas (entrevista de Angel Berlanga en Página12)

La vida en la Patagonia: La ruta 3

La ruta al sur
La narración de una travesía por la ruta 3, desde Sierra de la Ventana hasta Tierra del Fuego. Los magníficos paisajes que conjugan valle, meseta y mar.
en Clarín Viajes

Libros para leer: Colleción "El oficio de escritor" de editorial Fuentetaja

Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja publica la colección "El oficio de escritor" donde "los maestros de la literatura de todos los tiempos reflexionan sobre la práctica literaria. Sus observaciones van más allá de la composición de sus propias obras y son una veta rica y profunda para los exploradores de la palabra"

Aquí algunos titulos de la colección:


• El oficio de escritor
-Textos de Conrad, Rilke, Kafka, Flaubert, Borges, Simenon, Woolf, Duras, Pessoa, Onetti, Faulkner, García Márquez, Nabokov, Rulfo, Highsmith, Proust, Bioy, Bernhard, Monterroso, Carver, etc...
Selección de Ana Ayuso.

• Sobre la creación literaria
Autor: Gustave Flaubert. Segunda edición.
Selección y traducción de Cecilia Yepes

• Consejos a un escritor
Autor: Antón Chéjov.
La correspondencia de Chéjov encubre una depurada poética

• Diario de una escritora
Autor: Virginia Woolf.

• Escritos sobre el arte de escribir
Autor: Franz Kafka.
Seleccion de Eric Heller y Joachim BeugTraducción Michael Faber-Kaiser

Libros para leer: Alumbramiento de Andrés Neuman

Alumbramiento es el ultimo libros de cuentos de Andrés Neuman. Argentino, de 30 años, radicado en Granada, España desde los 14. Por ahora lo unico que leí de él es la novela Bariloche, fascinate, sobre todo por la calidad y la brillantez de su estilo.

Aquí una entrevista de Silvina Friera a Andrés Neuman en Página12

Alumbramiento
Páginas de Espuma
Madrid
2006






Un relato de Alumbramiento (tomado de la página web oficial del escritor)
LA FELICIDAD

Me llamo Marcos. Siempre he querido ser Cristóbal.

No me refiero a llamarme Cristóbal. Cristóbal es mi amigo; iba a decir el mejor, pero diré que el único.

Gabriela es mi mujer. Ella me quiere mucho y se acuesta con Cristóbal.

Él es inteligente, seguro de sí mismo y un ágil bailarín. También monta a caballo. Domina la gramática latina. Cocina para las mujeres. Luego se las almuerza. Yo diría que Gabriela es su plato predilecto.

Algún desprevenido podrá pensar que mi mujer me traiciona: nada más lejos. Siempre he querido ser Cristóbal, pero no vivo cruzado de brazos. Ensayo no ser Marcos. Tomo clases de baile y repaso mis manuales de estudiante. Sé bien que mi mujer me adora. Y es tanta su adoración, tanta, que la pobre se acuesta con él, con el hombre que yo quisiera ser. Entre los fornidos pectorales de Cristóbal, mi Gabriela me aguarda ansiosa con los brazos abiertos.

A mí me colma de gozo semejante paciencia. Ojalá mi esmero esté a la altura de sus esperanzas y algún día, pronto, nos llegue el momento. Ese momento de amor inquebrantable que ella tanto ha preparado, engañando a Cristóbal, acostumbrándose a su cuerpo, a su carácter y sus gustos, para estar lo más cómoda y feliz posible cuando yo sea como él y lo dejemos solo.

(Ps: el relato me parece una de las tantas variaciones posibles sobre el tema del doble. Aunque yo prefiero considerar la cuestión como la de "Ser Otro")

Ver bibliografía completa en wikipedia

Libros para leer: "El juego de los cautos" de Daniel Link (comp.)

El juego de los cautos
Compilado por: Link, Daniel
Editorial: La marca editora
Incluye textos de: Barthes, Benjamin, Bretch, Chandler, Deleuze, Foucault, Gramsci, Jameson, Lacan, Lyotard, Mandel, McLuhan, Piglia, Todorov, Virilio, y otros.
ISBN: 950-889-059-2
Formato: 14 cm. x 20 cm.
Páginas: 192

Libros apra leer: Diarios de Franz Kafka

Diarios (1910-1923)
Kafka, Franz
Editorial: Tusquets
Colección: Fábula
España (01/05/1995)
ISBN: 84-7223-863-6
448 pág.
8,61 € (IVA no incluido)


Dentro de la obra genial y atormentada de Franz Kafka, los trece cuadernos que componen sus Diarios constituyen un documento excepcional para el conocimiento de la enigmática personalidad del gran escritor checo. Iniciados en 1910 y continuados ininterrumpidamente hasta un año antes de su muerte, estos Diarios, no destinados a la publicación, y en los que Kafka volcó sus más íntimos secretos, frustraciones y deseos, contienen una de las confesiones más hirientes que ha producido la literatura europea del siglo XX.

Libros (para leer): Ese Hombre de Rodolfo Walsh

Título: "Ese hombre y otros papeles personales"
Autor: Rodolfo Walsh
Edición de: Daniel Link
Editorial: Ediciones de la flor
Género: Testimonios biografias y cronicas
ISBN Nº: 978-950-515-312-1
Páginas: 288
Formato: 20 x 14


Acà el PRÓLOGO A LA SEGUNDA EDICIÓN Por Daniel Link

Fotografia: El premio pulitzer 2007

La foto Pulitzer 2007
La imagen de una mujer judía que desafía en solitario a las fuerzas israelíes de seguridad, captada en Cisjordania por el reportero Oded Balilty, de AP, ganó el premio Pulitzer 2007 en fotografía noticiosa.
(tomado del diario la Nación)

La vida en Buenos Aires: 30 atracciones

30 things to do when visiting Buenos Aires,

La vida en Buenos Aires: notas turisticas

Buenos Aires in bloom, nota en Conde Nast Traveler (Estados Unidos)

La vida en Buenos Aires: Palermo Viejo

Trendy Palermo Viejo es un blog trilingüe sobre el barrio. Además el blog fue citado en un artículo del New York Times sobre la ciudad. Un poco demasiado trendy para mi gusto, pero en fin...algo hay que concederle al edo-consumismo.

La vida en Buenos Aires: Espacio ecléctico

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Espacio ecléctico está en Humberto Primo 730, San Telmo. Es un "Centro de difusión para el arte" donde se organizan eventos de todo tipo. Uno de los mas interesantes es la Feria de la foto de autor que generalemtne se hace en agosto.

Mas información en el sitio web y en el blog de EE

Libros leídos: "Como me reí" de César Aira

Anoche terminé mi primer libro de Aira, Cómo me reí. Como no me reí ni entendí casi nada (pero...¿había algo que entender?) y también, porque lo hago siempre que termino un libro, me fuí a buscar un poco de criticas por la web. Esto es lo que encontré:


No es gracioso en los Inrockuptibles

Una fuente que nunca cesa de fluir por Pablo Gianera en La Nación

Como me reí por Simonetta Giglio para A pié de página

Autores: Lucio V. Mansilla

Sobre Lucio V. Mansilla
Mutilación Narcisista[1]
por César Aira

Al parecer Mansilla vivió con el temor de disgregarse. No salía a caminar de noche por miedo a los perros sueltos, que lo estaban esperando para separarle brazos y piernas a dentelladas. Acariciaba el curioso terror de perder los dedos uno a uno. Si se quedaba diez minutos solo, veía flotando en el aire una cabeza de indio. La digresión, agazapada como una bestia ya en su decisión de ponerse a hablar, era implacable en el descalabramiento del discurso; y como su única defensa contra la disgregación era ponerse a hablar, y seguir hablando, tuvo que hacer de necesidad virtud, y el cambio de tema fue su estilo y su elegancia. Había un antecedente familiar-político, no sólo en las degollaciones, ni sólo en la inevitable dispersión de miembros que produce la intervención de la política en la familia. Su tío el Restaurador, inflando con fuelle a sus enanos, había propuesto un modelo de explosión creadora; se diría que los fragmentos de enanos fueron a incrustarse en la imaginación de Mansilla; cuando él mismo fue objeto de una variante del experimento, con el arroz con leche, se vio obligado a escribir sus mejores páginas, él que ponía todo su refinamiento en no escribir demasiado bien, con demasiado ahínco. Fue la única vez que todos sus temas confluyeron, en el miedo que precede y hace nítidas las catástrofes. Mientras Rosas inflaba sistemáticamente la vejiga y el estómago del chico, observándolo de reojo a la espera del estallido, solidificaba el tiempo leyéndole un larguísimo Mensaje a la Legislatura, uno solo y sin digresiones porque no había cambio posible del único tema, que era la conservación del poder. La Suma del Poder Público, por ser "suma", ya aludía a una mutilación previa, como lo vio Ascasubi cuando puso a Isidora la Mazorquera a admirar la colección de orejas de unitarios que tenía Manuelita. Mansilla no escribió poesía, que era lo que convenía a ese momento histórico de cortes abruptos y restauración del sentido; el equivalente en la prosa de la sucesión de los versos es el cambio de tema, y ésa fue su especialidad. De ahí que fuera un hombre "disperso", como dijeron todos. Eso le impidió llegar a Presidente, y cuando atenuó sus pretensiones como aspirante a Ministro, tampoco pudo. Se quedó en conversador brillante, brillo consolatorio que nadie tuvo reparos en reconocer y elogiar, porque era inofensivo. El poder es lo único que congrega todos los temas en un solo emisor; cuando la realidad no condesciende a darle poder al emisor, éste se ve obligado a manipular la dispersión como un sueño de poder: poder cambiar de tema. Fue una curiosa época de la Argentina, en la que un escritor tenía que llegar a Presidente, o quedaba al borde de la anarquía personal. La época se llamaba: la Organización Nacional. Los miembros dispersos se restituían con violencia a su lugar. Era lo contrario de una mutilación, pero en el espejo narcisista sucedía al revés: la Desorganización Personal. El único modo de aferrarse que encontró Mansilla fue la autobiografía, y como había fracasado en llevar su vida a un ápice de dominio unificador no pudo contar más que anécdotas; lamentablemente, las anécdotas se terminan pronto, de modo que para que no se hiciera el silencio tuvo que pasar de una a otra con la velocidad del frenesí. Se estableció un curioso círculo vicioso: para justificar el cambio de tema, hay que rebajar la importancia del tema que se abandona; pero el único tema de Mansilla era él mismo, y si llegaba a sugerir siquiera que su interés había disminuido lo suficiente como para ponerse a hablar de otra cosa, se abría un vacío, y el dandy se desarmaba en un torbellino de miedo. Condenado a no cambiar nunca de tema, debía cambiar todo el tiempo, como los teólogos que siempre están hablando de Dios pero no pueden decir más que la variedad desconcertante de Sus manifestaciones.

[1] Prólogo a Mansilla, Lucio V. Esa cabeza toba y otros textos. Buenos Aires, Mate, 2001

(Tomado de linkillo.blogspot.com, el subrayado es mío)