Escribir, según Daniel Link

Así como en relación con la lectura, escribir es una forma de escuchar esas voces que nunca se sabe muy bien de dónde vienen.

Creo que uno escribe básicamente para descubrir algo nuevo. Siempre digo que la escritura es un laboratorio para experimentarlo todo, donde averiguar en qué monstruo sería uno capaz de convertirse.

Lo esencial con respecto a la literatura y al arte es ponerse en una situación de escucha, y luego dejarse llevar por las preguntas. No importa si uno puede contestarlas o no. Es una cuestión de disponibilidad, de postularse uno mismo en relación con ese objeto y ver qué relación personal se puede construir.

Siempre tiene que haber una pregunta: ¿y esto cómo se hizo? ¿por qué se hizo? ¿cuál es el sentido de esto? ¿en qué sentido me involucra?

Entrevista de Stefania Fumo a Daniel Link para D-Mode

Marcel Proust - Sobre la literatura y el talento

Marcel Proust - Sobre la literatura y el talento
En Ensayos literarios, Conclusión
(tomado del blog ignoria)

"Del caos al cerebro" por Deleuze - Guattari

"Del caos al cerebro" por Deleuze - Guattari

En un texto violentamente poético, Lawrence describe lo que hace la poesía: los hombres incesantemente se fabrican un paraguas que les resguarda, en cuya parte inferior trazan un firmamento y escriben sus convenciones, sus opiniones; pero el poeta, el artista, practica un corte en el paraguas, rasga el propio firmamento, para dar entrada a un poco del caos libre y ventoso y para enmarcar en una luz repentina una visión que surge a través de la rasgadura, primavera de Wordsworth o manzana de Cézanne, silueta de Macbeth o de Acab. Entonces aparece la multitud de imitadores que restaura el paraguas con un paño que vagamente se parece a la visión, y la multitud de glosadores que remiendan la hendidura con opiniones: comunicación. Siempre harán falta otros artistas para hacer otras rasgaduras, llevar a cabo las destrucciones necesarias, quizá cada vez mayores, y volver a dar así a sus antecesores la incomunicable novedad que ya no se sabía ver.

Gilles Deleuze. Félix Guattari; "Del caos al cerebro" en ¿Qué es la filosofía?. Editorial Anagrama. Barcelona, 1993. Páginas 204/5 donde citan a Lawrence, El caos en la poesía, Cahiers de l’Herne.

No queda un solo borrador

«El término final de una demostración teológica o metafísica -el mundo externo, Dios, la causalidad, las formas universales- no es menos anterior y común que mi divulgada novela. La sola diferencia es que los filósofos publican en agradables volúmenes las etapas intermediarias de su labor y que yo he resuelto perderlas.» En efecto, no queda un solo borrador que atestigüe ese trabajo de años.

Jorge Luis Borges, Pierre Menard, autor del Quijote (Ficciones - 1944)

Robbe-Grillet , la literatura y el sentido

Hace unos dias falleció el escritor y cineasta francés Alain Robbe-Grillet, figura esencial del "nouveau roman" (nueva novela). Considerado como uno de los grandes teóricos y representantes de ese movimiento literario de los años 50 y 60, fue elegido miembro de la Academia francesa en 2004.

Según contó en una entrevista con revista Ñ en 2004, para él la literatura no es "una expresión de un sentido sino la búsqueda de un sentido. El escritor verdadero no sabe lo que tiene que decir. La teoría según la cual la prosa está ahí para expresar un sentido prefabricado es un absurdo".

Sus teorías se exponen en Por una nueva novela (1963), donde reúne el conjunto de artículos que escribió sobre el tema desde 1955. En esta obra cuestiona las estructuras narrativas tradicionales, con su intriga lineal, sus personajes y su psicología. Robbe-Grillet busca la neutralidad psicológica y concibe la tarea del narrador como si se tratara de la del cineasta que se limita a captar imágenes.

Alain Robbe-Grillet.
Por una nueva novela.
Seix Barral.
Barcelona. 1965

Cruzar lecturas selectivas y variadas (Consejos de Beatriz Sarlo)

Cruzar Facundo con el capítulo "Buenos Aires", de Radiografía de la pampa de Ezequiel Martínez Estrada, un libro que es a la vez intolerable y sintomático; leerlo alternando con algunas Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt y con la hipótesis de un territorio real y fantástico que Borges imagina en "El Sur".

Dos ensayos que pueden llamarse clásicos: Una nación para el desierto argentino de Tulio Halperin Donghi y "Los dos ojos del romanticismo" de David Viñas (de Literatura argentina y realidad política , si es posible, en primera edición). Los Discursos de Perón y algunas de las cartas intercambiadas con Cooke y con la juventud de su movimiento. Lo que vino después: el sistema del terrorismo de Estado, en Poder y desaparición. Los campos de concentración en Argentina , de Pilar Calveiro.

(Nota completa en Adn Cultura)

Me parece genial el consejo de leer (por lo menos) un capitulo de esa obra gigantesca que es "Radiografia de la Pampa". Al mismo tiempo la elección de Sarlo es sintomática de una cierta manera argentina de ver la literatura: importan las novelas, pero tambien los cuentos, las colecciones de artículos, los ensayos y los discursos de un politico). César

Heráclito (Cita)

Si la literatura no fuera más que un álgebra verbal, cualquiera podría producir cualquier libro, a fuerza de ensayar variaciones. (…) Cabría responder que la fórmula obtenida por eliminación carecería de valor y hasta de sentido; para que tenga alguna virtud debemos concebirla en función de Heráclito, en función de una experiencia de Heráclito, aunque “Heráclito” no sea otra cosa que el presumible sujeto de esa experiencia.
Borges, Jorge Luis. “Nota sobre (hacia) Bernard Shaw”
en Otras inquisiciones, pág. 231.

citado por Daniel link en La imaginación novomundana

Un coro de murmullos (Critica)

Yacimientos
por Daniel Link

en última instancia, no es "yo" el que habla (...) sino un coro de murmullos a los que sería imposible atribuirles nombres propios

No soy muy original si digo que la instancia de enunciación teatral es muy compleja: el texto, una vez escrito, pasa al laboratorio del director, donde se convierte en otra cosa. Pero están además los actores, cuya obsesión pasa por la construcción del personaje. Ellos, para poder decir de tal o cual modo un parlamente, necesitan contextualizarlo. Cuando ese contexto, como sucede en El amor en los tiempos del dengue, no es claro, lo inventan. A propósito de una de sus intervenciones en la pieza, Fabiana Rey me decía que el personaje que desempeñaba en ese momento estaba por salir a la calle a encontrarse con su amante, y que eso le permitía desarrollar la gestualidad y el tono de quien ha sido interrumpido. En otro momento, Santiago Giralt introduce un parlamento que yo no escribí y respecto del cual tengo mis reservas. Después del ensayo general, le pregunté si él realmente quería decir esa línea. Me contestó que sí. Yo, naturalmente, le dije que se sintiera libre de hacerlo, precisamente porque el personaje había pasado a ser completamente suyo, lo que involucra el derecho a la palabra, entre otras cosas.
La historia que desarrollan Fabiana Rey y Fabiana Falcón es, así, muy diferente de la historia que desarrollan Esteban Meloni y Santiago Giralt cuando interactúan entre sí, aún cuando las palabras en las que se basan son las mismas (y si se consideran los cruces, las historias vuelven a multiplicarse). Cada uno hace de su personaje una cosa viva y, como los estilos de actuación son muy diferentes, las ideologías de la persona que de ellos se deducen son también distintas.
Un dramaturgo, pienso, no puede sino vivir como un enriquecimiento esas operaciones sucesivas que, como en la minería, van revelando capas sucesivas de una geología inextricable. ¿Acaso la conciencia misma, desde Proust hasta Lévy-Strauss, no ha sido pensada como la superposición de capas geológicas?
No importa si "yo" acuerda con tal o cual decisión porque, en última instancia, no es "yo" el que habla en el teatro sino un coro de murmullos a los que sería imposible atribuirles nombres propios. Como género literario, el texto teatral es el más complejo y el más abarcador: despojado de didascalias, el parlamento del personaje se podría leer como la poesía. Multiplicadas las didascalias al infinito, el texto se transformaría en una novela. Así, el teatro contiene a la poesía y a la novela, como formas complementarias. Al mismo tiempo, las excede, porque necesita, por definición, de la carne (la encarnación).
Ningún actor (sobre todo, ningún buen actor, como es el caso de los cuatro que aceptaron la invitación para representar El amor en los tiempos del dengue) puede ser considerado como un títere o un mero soporte físico para la voz de otro. La encarnación lo transforma todo, la conciencia del que actúa, la conciencia del personaje, la conciencia del que escribe, como un seísmo que pone en contacto las más antiguas placas geológicas con la arenilla de sentido que los vientos arrancan de las piedras. El teatro es un ritual tectónico (por eso, en mi perspectiva, se liga con la autoctonía).

Escribir: devenir otro (Nota de Gilles Deleuze)

Devenir
Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe S.A., Madrid:
devenir (1)
1. intr. Ocurrir, suceder, acaecer:
2. Llegar a ser, convertirse en algo.
devenir (2)
1. m. Cambio, transformación, transcurso:
2. filos. Proceso mediante el cual algo se hace o llega a ser.


"La literatura y la vida", de Gilles Deleuze
(nota completa en el blog descontexto)

Los libros hermosos están escritos en una especie de lengua extranjera (PROUST, Contre Sainte–Beueve)

Escribir indudablemente no es imponer una forma (de expresión) a una materia vivida. La literatura se decanta más bien hacia lo informe, o lo inacabado, como dijo e hizo Gombrowicz. Escribir es un asunto de devenir, siempre inacabado, siempre en curso, y que desborda cualquier materia vivible o vivida. Es un proceso, es decir un paso de Vida que atraviesa lo vivible y lo vivido. La escritura es inseparable del devenir; escribiendo, se deviene–mujer, se deviene–animal o vegetal, se deviene–molécula hasta devenir–imperceptible.

[...]
Lo que hace la literatura en la lengua es más manifiesto: como dice Proust, traza en ella precisamente una especie de lengua extranjera, que no es otra lengua, ni un habla regional recuperada, sino un devenir–otro de la lengua, una disminución de esa lengua mayor, un delirio que se impone, una línea mágica que escapa del sistema dominante.

[...]
Diríase que la lengua es presa de un delirio que la obliga precisamente a salir de sus propios surcos. En cuanto al tercer aspecto, deriva de que una lengua extranjera no puede labrarse en la lengua misma sin que todo el lenguaje a su vez bascule, se encuentre llevado al límite, a un afuera o a un envés consistente en Visiones y Audiciones que ya no pertenecen a ninguna lengua.
[...]
Sucede a veces que se felicita a un escritor, pero él sabe perfectamente que anda muy lejos de haber alcanzado el límite que se había propuesto y que incesantemente se zafa, lejos aún de haber concluido su devenir. Escribir también es devenir otra cosa que escritor. A aquellos que le preguntan en qué consiste la escritura, Virginia Woolf responde: ¿Quién habla de escribir? El escritor no, lo que le preocupa a él es otra cosa.

Critica literaria: ¿Qué es el canon?

Nota en Revista Ñ de Clarín del 13/05/07







¿Qué es el canon?

El canon, lo canónico, forma parte del discurso sobre la literatura desde que el crítico estadounidense Harold Bloom usó el término en relación con los escritores que considera fundamentales. Aquí, según quién la mencione, la palabra puede ser peyorativa o consagratoria. Los ensayistas y catedráticos han definido de todos modos sus "sistemas de lectura", en tanto existe también el llamado "canon del mercado".

Escribir según Manuel Rivas

"...no se escribe una novela para adoctrinar, sino para intentar penetrar en una gran zona de penumbra. Allí donde hay penumbra, la literatura está convocada"
Por Manuel Rivas (entrevista de Angel Berlanga en Página12)

Critica literaria: Montserrat de Daniel Link

No hay tesis en Montserrat, más bien hay restos de pensamiento, detritus hipotéticos, desorden, nerviosismo y una palpable desorientación. Y esto habla del estado de la crítica. Avispado como es, Daniel Link se da cuenta cabalmente de que las cosas no andan bien. Lo que podríamos preguntarle es simple: qué se hace. En su dispersión de temáticas críticas, Montserrat no alude a los medios comunicativos y a lo “realficticio”, sino a la imposibilidad de una crítica sin proyecto, sin un para qué que logre movernos hacia alguna cosa.

Tomado de:
Estado de la crítica: después de los muertosvivos por Claudio Iglesias y Damián Selci

Reflexiones: Construcciones y plagio

Premio LA NACION-Sudamericana 2006: El jurado revocó el fallo del certamen de novela

El jurado del certamen de novela LA NACION-Sudamericana 2006 decidió anteayer revocar el fallo que había establecido como ganadora a la obra Bolivia Construcciones , firmada por Bruno Morales (seudónimo del periodista Sergio Di Nucci), luego de haber constatado la existencia de una serie de similitudes entre el texto presentado por Di Nucci y la novela Nada, de la escritora catalana Carmen Laforet, publicada en 1944 y ganadora de la primera edición del premio Nadal en 1945. Las semejanzas fueron señaladas al jurado por un joven lector de LA NACION, de 19 años, que acababa de leer la novela española.

Si bien la acción de Nada transcurre en la España posterior a la Guerra Civil y Bolivia Construcciones narra las peripecias de un inmigrante boliviano en Buenos Aires, el jurado que integran los escritores Carlos Fuentes, Tomás Eloy Martínez, Griselda Gambaro, Luis Chitarroni y Hugo Beccacece encontró las similitudes señaladas entre ambas novelas particularmente en los pasajes de Bolivia Construcciones (202 páginas) que van de la página 167 a la 200. Ni en ese tramo ni en ninguna otra parte de la obra de Di Nucci se menciona la novela Nada, así como tampoco se menciona a Carmen Laforet.

El artículo de La Nación del Jueves 8 de febrero de 2007 continúa aquí y contiene la defensa del autor.

Yo hago mia la opinión de Elsa Drucaroff* en Revista Veintitrés (citada por Daniel Link):

La semiología y el análisis del discurso sostienen que nadie puede hablar como la Biblia dijo que habló Adán, por primera vez, sacando palabras de la nada. Toda palabra que se pronuncia ya ha sido dicha, viene contaminada de connotaciones, juicios de valor, tradiciones, etc., y por lo tanto hablar es citar a muchos, escribir también. Esto no supone que quien escribe sea un pasivo repetidor, porque se trata de dialogar. Cada palabra que se dice o escribe dialoga con ella misma, dicha o escrita antes por otros. En literatura este fenómeno es constante. Pero a veces opera a partir de un procedimiento muy consciente, que en la posmodernidad está de moda: ese procedimiento se llama intertextualidad. Ahora bien, ¿cuándo hay intertextualidad y cuándo simple plagio? El grupo Bajtin sostiene que entre el discurso referido y el discurso que refiere "se dan relaciones dinámicas de gran complejidad y tensión". Por mi parte, he leído las dos novelas y no considero que en las transcripciones que hace Di Nucci de Nada, de Carmen Laforet, estas relaciones estén dadas. La transcripción es casi textual, sólo se cambia la primera persona femenina por una primera masculina y las palabras españolas por palabras verosímiles para el narrador boliviano: es decir, se borran las marcas en vez de producir ese diálogo al que se alude en la intertextualidad.
*Novelista y crítica literaria

Aquí, en cambio, intercalados, los párrafos de la novela Nada y los párrafos en Bolivia construcciones y algunas algunas opiniones sobre el tema, en el ambito del intenso debate que se ha creado alrededor del tema:

Literaturas comparadas Intercalados, los párrafos de la novela Nada y los párrafos –copias o hipertextos- en Bolivia construcciones. A modo de ejemplo, porque hay más. En el blog de Daniel Link.

Construcciones y deconstrucciones:La revocación de un premio literario por Quintín en el blog lalectoraprovisoria.wordpress.com

Bajo sospecha por Diego Rojas para revista Veintitres.

Literaturas postautónomas por Josefina Ludmer (artículo en el sito loescrito sobre las novelas Bolivia Construcciones y Monserrat de Daniel Link)

Aquí una entrevista al autor en OH! revista del diario boliviano Los Tiempos(antes de la revocación del premio)

Mas sobre el caso: un link que agrupa los links sobre la polémica acá. La discutible carta que firmaron luminarias de la puanera defendiendo a Di Nucci acá, otras repercusiones acá, un muy buen fotomontaje a partir de todo este asunto lo encontrarán acá y un comentario bastante sesudo e interesante de Llach lo pueden leer acá
(gracias al Rufián Melancólico)

¿Qué es la literatura? Responde: Nicolás Casullo

"La literatura te permite un grado de libertad y de relación con lo real, de sondeo de cosas que ni siquiera sabés cómo preguntarlas, pero la estás preguntando. En un ensayo se hace una interrogación explícita, ahí ya hay un mundo que, como dirían los surrealistas, queda censurado. El concepto es una censura; en cambio en la literatura se puede decir lo indecible, se pueden exponer cosas de las que se tiene apenas una intuición, y además tenés la libertad de que todo es admisible en la literatura"

Entrevista completa en Pagina12