Jackson Pollock: vencer el caos

La filosofía, la ciencia y el arte quieren que desgarremos el firmamento y que nos sumerjamos en el caos. Sólo a este precio le venceremos. Y tres veces vencedor crucé el Aqueronte. El filósofo, el científico, el artista parecen regresar del país de los muertos. ...El artista trae del caos unas variedades que ya no constituyen una reproducción de lo sensible en el órgano, sino que erigen un ser de lo sensible un ser de la sensación, en un plano de composición anorgánica capaz de volver a dar lo infinito. La lucha con el caos que Cézanne y Klee han mostrado en acción en la pintura, en el corazón de la pintura, vuelve a surgir de otra manera en la ciencia, en la filosofía: siempre se trata de vencer el caos mediante un plano secante que lo atraviesa. El pintor pasa por una catástrofe, o por un arrebol, y deja sobre el lienzo el rastro de este paso, como el del salto que le lleva del caos a la composición.
(Gilles Deleuze, tomado del blog Deleuze)

Ideas: "De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky

"De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky



Vassily Kandinsky, Untitled, 1922,
Watercolor and Indian ink pen,
From the guest book of Gottfried Galsto



Extracto de la Introducción
(Tomado del blog de la revista descontexto)

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono.

A primera vista, los movimientos del mono son iguales a los del hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta a las páginas, ponerse serio, pero el sentido de estos movimientos le es ajeno totalmente.

Hay, a pesar de esto, otra igualdad exterior de las formas artísticas que se asienta en una gran necesidad. La igualdad de la aspiración espiritual en todo el medio moral-espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas primero, fueron luego olvidadas; es decir, la igualdad del sentir interno de todo un periodo puede llevar lógicamente al empleo de formas que en un periodo anterior sirvieron positivamente a las mismas aspiraciones. Así nació parte de nuestra simpatía, nuestra comprensión y nuestro parentesco espiritual con los primitivos. Como nosotros, esos artistas puros buscaron reflejar en sus obras únicamente lo esencial: la renuncia a lo contingente apareció por sí sola.A pesar de su valor, este punto importante de unión espiritual no es más que un aspecto. Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe, falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad.

Pintura: Francis Bacon: entrevistas y libros.

No dibujo. Empiezo haciendo, todo tipo de manchas. Espero lo que
llamo «el accidente»: la mancha desde la cual saldrá el cuadro. La
mancha es el accidente. Pero si uno se para en el accidente, si uno
cree que comprende el accidente, hará una vez más ilustración, pues
la mancha se parece siempre a algo.
"Entrevista a Frances Bacon" de Marguerite Duras
La entrevista completa está disponibile en internet aquí

Crucifixion - 3
Three Studies for a Crucifixion, 1962
Oil and sand on canvas
Three panels, each 198.1 x 144.8 cm
Guggenheim Museum, New York City




“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo… La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio: lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo” GILLES DELEUZE, en Francis Bacon. Lógica de la sensación, Editorial, Arena, 2002. Pág. 52

El gesto brutal del pintor (Francis Bacon)
por Milan Kundera
en Bacon. Retratos y autorretratos
Editorial Debate, Madrid, 1996

Pintura: Eugène Delacroix

E.Delacroix: La libertad guiando al pueblo 1830. 260 x 325 cm . Oleo sobre lienzo. Musée du Louvre, París


"Delacroix"
de Rafael Alberti

El color como drama.

Como luz, la vehemencia.

Como línea, la urgencia

del rapto y de la llama.

Torres de sangre, abiertos

cielos convulsionados,

horizontes quemados

en ciudades de muertos.

Todo es furia y bandera,

estandarte aturdido.

Todo, mar y expandido

caballo a la carrera.

Sin rienda ni atalaje,

luna desguarnecida,

la Libertad, crecida,

cabalga el oleaje.

Pasión en movimiento,

pintor en arrebato.

Tu paleta, un retrato:

la elocuencia del viento.

(Tomado del blog de la Revista descontexto)

Pintura. Edward Hopper: una calle entre este mundo y el otro

"Edward Hopper" de Enrique Lihn Historias ajenas al Acontecimiento
el lugar en que los hechos ocurrieron y/o van a ocurrir
eso pintó Edward Hopper
un mundo de cosas frías
y rígidos encuentros entre maniquíes vivientes
La luz extraterrestre con que empieza un domingo
sin fin o el resplandor de unos rieles crepusculares
eso pintó: un camino sin principio ni fin
una calle de Manhattan entre este mundo y el otro.

(tomado del blog descontexto, subrayado mio)

Artes plasticas: a 20 años de la muerte de Andy Warhol

Nota en Página 12 de hoy:

Se cumplen veinte años de la muerte de andy warhol, el artista de la revolucion pop
El personaje que se inventó a sí mismo
Retratista de estrellas, hacedor en serie de pinturas que demolieron la noción clásica de autor y anticipador de la telerrealidad con sus célebres “15 minutos de fama”, Warhol selló una nueva relación entre arte y mercado que se mantiene hasta la actualidad.
Por Julián Gorodischer

(sigue acà)

La Gran bestia Pop. Especial en Diario Perfil del 25/02/2007 Por judith savloff

Pintura: Francis Bacon

Hoy, en Página 12, en un artículo titulado "Su máxima rostridad” Tito Pavlosky habla de la concepción estética de Francis Bacon, citando numerosas frases del pintor inglés.

Yo quiero una imagen muy ordenada pero quiero que venga por azar. (Francis Bacon)

Quieres que una cosa sea lo más real posible y al mismo tiempo profundamente sugestiva o que abra profundamente áreas de sensación distintas de la simple representación del objeto que pretendes hacer, ¿no consiste en eso toda arte?

¿Por qué no quiero contar una historia? No es que no quiera contar una historia pero deseo profundamente hacer lo que dijo Valéry: transmitir la sensación sin el aburrimiento de la transmisión. Y en cuanto aparece la historia y su explicación aparece el aburrimiento. (F. B.)

Considero que esta violencia de mi vida, la violencia entre la que he vivido, es diferente de la violencia de la pintura; cuando se habla de la violencia de la pintura es algo que no tiene nada que ver con la violencia de la guerra. (F. B.)

La violencia de las sugerencias dentro de una imagen misma que sólo puede transmitirse a través de la pintura. (F. B.)

Yo siempre estoy intentando romper el proceso. La mitad de mi actividad como pintor es romper lo que puedo hacer con facilidad. (F. B.)

Quería una imagen que coagulase esta sensación de dos personas realizando un tipo de acto sexual sobre la cama, pero me quedé completamente en el vacío y lo dejé todo a las pinceladas al azar que hago constantemente y entonces sí di con lo que se llama forma concreta. (F. B.)

Aquí un sito internet dedicado a Francis Bacon con biografía y artículos

Aquí debajo algunos autoretratos de Francis Bacon:

Libros (de Pintura): Cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Théo

Arles, 16 de Octubre 1888
Mi querido Théo:

En fin, te envío un pequeño croquis para darte una idea aproximada del giro que toma el trabajo.
Porque hoy me he vuelto a poner a la tarea. Tengo los ojos fatigados todavía; pero en fin, tenía una idea en la cabeza y éste es el croquis. Siempre tela de 30. Esta vez es simplemente mi dormitorio; sólo que el color debe predominar aquí, dando con su simplificación un estilo más grande a las cosas para llegar a sugerir el reposo o el sueño en general. En fin, con la vista del cuadro debe descansar la cabeza o más bien la imaginación.

Las paredes son de un violeta pálido. El suelo es a cuadros rojos.

La madera del lecho y las sillas son de un amarillo de mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, limón verde muy claro.

La colcha, rojo escarlata. La ventana, verde.

El lavabo, anaranjado; la cubeta, azul.

Las puertas, lilas.

Y eso es todo -nada más en ese cuarto con los postigos cerrados.

Lo cuadrado de los muebles debe insistir en la expresión del reposo inquebrantable.

Los retratos en la pared, un espejo, una botella y algunos vestidos.

El marco -como no hay blanco en el cuadro- será blanco.

Esto, para tomarme el desquite del reposo forzado[1] a que me he visto obligado.

Trabajaré aún todo el día de mañana; pero ya ves qué simple es la concepción. Las sombras y las sombras proyectadas están suprimidas; ha sido coloreado con tintes planos y francos como los crespones. Esto va a contrastar con, por ejemplo, La diligencia de Tarascón y el Café nocturno.

No te escribo más porque voy a comenzar mañana muy temprano, con la fresca luz del amanecer, para acabar mi tela.

No te olvides de darme noticias de cómo van los colores.

Espero que me escribirás uno de estos días.

La próxima vez te haré un croquis de otras piezas.

Un apretón de manos.

Siempre tuyo, Vincent

[1] Vincent tenía la vista muy cansada debido a una serie de croquis

que había tomado de La diligencia de Tarascón.

Desde 1872 hasta 1890, año de su muerte, Vincent Van Gogh escribió más de ochocientas cartas, casi todas dirigidas a su hermano Theo. Es un epistolario excepcional que constituye, por encima de todo, la autobiografía de un artista vehemente que desnuda su alma y expone ilusiones y proyectos como si quisiera, al mismo tiempo, enseñarnos a mirar un cuadro. De alguien que se definió a sí mismo como un ser con una hoguera en el pecho a la que nunca se acerca nadie a calentarse. De un pintor que regalaba sus obras, que vivía del dinero que le enviaba su hermano Theo, que en toda su vida sólo vendió un cuadro y que ahora, más de cien años después de su trágica muerte, tiene esas obras batiendo marcas.

Aquí se pueden leer (en inglés) todas las cartas de Van Gogh y ver los bocetos adjuntos a las mismas

Aquí se pueden bajar "Últimas cartas desde la locura", una selección en castellano de esas cartas.


Ediciones de CARTAS A THEO

de VAN GOGH, VINCENT:

- EDICIONES PAIDOS IBERICA, S.A.
ISBN: 844931562X

- Editorial: GRUPO EDITORIAL NORMA
ISBN 9580471088

- Editorial: AGEBE
ISBN:987-1165-39-0

Exposiciones: Warhol en Roma

Andy Warhol

Serie "Marilyn Monroe"

El sábado fuimos con Fra a ver la exposición de Andy Warhol ("Pentiti e non peccare più") en el Chiostro del Bramante. Muy estimulante.
¿Warhol es un genio? Diría que si. Claro es un genio de la segunda mitad del siglo XX, un período dificil en la historia del arte. Era dificil hacer algo nuevo y de valor. Y él lo hizo.
¿Dónde está su valor? Su valor está en reflejar, utilizando tecnicas "modernas" con indudable calidad artística, el vértigo de la modernidad y los efectos de ese vertigo en la sociedad. (habría que considerar si no fue, también, un gran sociologo).

Otras lineas de análisis que habría que seguir (cfr Warhol y sus precursores por Daniel Link y Mistico Warhol reseña de Laura Larcan en repubblica.it) :
- la representación iconografica
- la representación "serial" (cfr Daniel Link, Clases)
- el aspecto místico/religioso de su obra

Cinismo y Marginalidad, Articulo en revista Espéculo, n° 22

Historia Argentina: Estallido del 20 setiembre 2001

Los 7 jinetes del Apocalipsis:
A 5 años del estallido social del 20 setiembre 2001 me gustaría evocaruna foto de clarin que representa a 7 policías montados cabalgando por Diagonal Norte hacia plaza de Mayo (sé vé el obelisco por atrás) sobre las escorias que habian quedado despues del enfrentamiento con los manifestantes.

Ver suplemento especial en página12 de ayer
Suplemento Zona del diario Clarín del 17/12/06
Suplemento Enfoques del diario La Nación del 17/12/06
Reflexiones en la revista on-line "El interpretador" , numero 29, dicembre 2006 (aconsejada por Daniel Link)


EN realidad los jinetes de los que habla el Apocalipsis eran sólo 4. (Ap 6:1-8) Montando cada uno un caballo con un color característico, estos jinetes llevan plagas a toda la humanidad (recordando que el número 4 representa a toda la Creación, por lo que las plagas se extenderían entonces por toda la Tierra). Recordando el significado de los colores, la interpretación más común de lo que cada jinete representa sería la siguiente:
Caballo rojo, representa la guerra.
Caballo negro, representa el hambre.
Caballo verde o amarillento, representa la muerte, o para otros la enfermedad.
Caballo blanco, representa para algunos la muerte, pero por el hecho de que los cristianos no creen que la muerte sea invencible, representaría más bien a Cristo.

Arriba una pintura de Durero sobre los 4 jinetes.

Arte: 50 works of art you should see before you die

50 works of art you should see before you die, according to Guardian art critic Jonathan Jones and his readers (probably the most learned cyber-community on the web)

here are links to all of them:

> Piero della Francesca, The Baptism of Christ (1450s), National Gallery, London
> Antony Gormley, The Angel of the North (1998), Gateshead
> Masjid-i Shah (now Masjid-i Imam) Mosque (largely 1612-1630) Isfahan, Iran
> JMW Turner, Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway (exhibited 1844), National Gallery, London
> Claude Monet, Nymphéas (1914-1926), Musée de l'Orangerie, Paris
> Robert Smithson, Spiral Jetty (1970), Great Salt Lake, Utah
> Tikal (AD300-AD869), Late Classic Maya site, Guatemala
> Jackson Pollock, One: Number 31, 1950, Museum of Modern Art, New York
> John Constable, The Hay Wain (1821), National Gallery, London
> The Alhambra (mostly 14th century), Granada
> Mark Rothko, The Rothko Chapel (paintings 1965-66; chapel opened 1971), Houston, Texas
> Matthias Grünewald, The Isenheim Altarpiece (1509-1515), Musée Unterlinden, Colmar
> Masaccio, The Expulsion of Adam and Eve from Paradise (c. 1427), Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence
> Edvard Munch, The Scream (1893), National Gallery, Oslo
> Giotto, Fresco cycle in the Scrovegni Chapel (1305-1306), Padua
> Vincent van Gogh, The Starry Night (1889), Museum of Modern Art, New York
> Terracotta Army of the First Qin Emperor (c. 210BC), Shaanxi province, China
> Sandro Botticelli, Primavera (1481-1482), Uffizi Gallery, Florence
> Stonehenge (2950BC-1600BC), Salisbury Plain, UK
> Limbourg brothers, Les Très Riches Heurs du Duc de Berry (1413-1416), Musée Condé, Chantilly
> The Book of Kells (c. AD800), Trinity College Library, Dublin
> Ishtar Gate (c. 575BC), Pergamon Museum, Berlin
> Pieter Pauwel Rubens, Descent from the Cross (1611-1614), Antwerp Cathedral
> Hieronymous Bosch, The Garden of Earthly Delights (1505-1510), Prado, Madrid
> Jan van Eyck, The Madonna of Chancellor Rolin (c. 1435), Musée du Louvre, Paris
> Jan Vermeer, View of Delft (c. 1660-1661), Mauritshuis, the Hague
> Caravaggio, The Burial of St Lucy (1608), Museo di Palazzo Bellomo, Syracuse, Sicily
> Rembrandt, Aristotle with a Bust of Homer (1654), Metropolitan Museum of Art, New York
> Francisco Goya, The Third of May 1808 (1814), Prado, Madrid
> Edouard Manet, The Dead Torero (1864), National Gallery of Art, Washington DC
> Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire from Les Lauves (1904-1906), Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
> Michelangelo, Sistine Chapel ceiling and altar wall frescoes (1508-1541), Rome
> Leonardo da Vinci, The Adoration of the Magi (c. 1481), Uffizi Gallery, Florence
> Pablo Picasso,, Guernica (1937), Reina Sofia Museum, Madrid
> Titian, Danaë (1544-1546), Museo Nazionale di Capodimonte, Naples
> Raphael, The School of Athens (1510-1511), Stanza della Signatura, Vatican Palace, Rome
> Parthenon Sculptures (Elgin Marbles) (c. 444BC), British Museum, London
> Henri Matisse, The Dance (1910), Hermitage Museum, St Petersburg
> Théodore Géricault, The Raft of the Medusa (1819), Louvre, Paris
> Katsushika Hokusai, Thirty-Six Views of Mount Fuji (1829-1833), series of woodblock prints, copies in major museums worldwide
> Pieter Bruegel the Elder, Hunters in the Snow (1565), Kunsthistorisches Museum, Vienna
> Ice Age paintings (about 30,000 years old) in the, Chauvet Cave, Ardèche
> Richard Serra, Torqued Ellipses (1996), includes works on permanent view at the Guggenheim Museum, Bilbao
> Jasper Johns, Flag (1954-1955), Museum of Modern Art, New York
> Simone Martini and Lippo Memmi, The Annunciation (1335), Uffizi Gallery, Florence
> Jean-Antoine Watteau, Gilles (1718-1719), Louvre, Paris
> Hans Holbein,, The Dead Christ (1521-1522), Kunstmuseum, Basel
> Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Museo Nacional del Prado, Madrid
> Funerary Mask of, Tutankhamun (1333BC-1323BC), Egyptian Museum, Cairo
> San Rock Art, South African National Museum, Cape Town, and at open air sites.

Pintura: Saturno devorando a un hijo de Goya

SATURNO DEVORANDO A UN HIJO
de FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)
Pintura mural pasada a lienzo (146x83 cms)

Esta inquietante pintura es una de las catorce que se conocen con el nombre de "pinturas negras", con las que Goya decoró el comedor y el salón de una casa -la llamada "Quinta del Sordo"- que compró en 1819 en las orillas del madrileño río Manzanares. Setenta años después de haber sido pintadas, un propietario de la casa dispuso, dado el mal estado de las pinturas, que éstas se arrancaran y se depositaran sobre lienzo. Algunos años más tarde las regaló al Estado Español. La de "Saturno devorando a un hijo" era una de las seis que decoraban el comedor. Se trata de un tema mitológico -sobre el dios Saturno o Crono-, representación alegórica del tiempo. Aquel dios devoraba, como el tiempo lo hace con todo lo que crea, los hijos que le iban naciendo de su esposa Cibeles: temía que uno de ellos le destronara.

"Sólo Brueghel y El Bosco habían extraído antes que él estos monstruos de las grandes profundidades". André Malraux (1901 - 1976) (gracias a Moebius)

Aquí en cambio Feinmann habla del cuadro de Goya sobre los fusilamientos del 3 de mayo

Memento mori: Los embajadores de Hans Holbein el Joven

Los embajadores (1533)
de Hans Holbein el Joven (1497? - 1543)


Moebius en su blog hace una excelente interpretación de este hermoso cuadro.

El autor no nos muestra la calavera en la misma perspectiva que el resto de los objetos en el cuadro, sino que mediante una ilusión óptica nos obliga a buscar otras formas, otras perspectivas para que nos sea revelada en su forma condensada aquella verdad: la de nuestro propio fin.


Un mensaje dentro de un mensaje, en un espacio curvo de un juego de reflejos. Los embajadores han muerto, como lo ha hecho el pintor. También nosotros, observadores, seguiremos la misma suerte. Sólo se necesita una cuchara para ver a la calavera riendo. Riamos nosotros de ella también, para demostrarles que aún estamos vivos.

Pintura: Lucio Fontana

FONTANA, Lucio

Venecia era toda de oro, 1961

Acrílico sobre lienzo149 x 149 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

¿Los tajos y los agujeros?

Ah sí, he aquí mi búsqueda más allá del plano usual del cuadro, hacia una nueva dimensión: El espacio. Un gesto de ruptura con los límites impuestos por la costumbre, por los usos, por la tradición, pero -que sea claro- madurada en el honesto conocimiento de la tradición, en el uso académico del escalpelo, del lápiz, del pincel, del color.

Hace tiempo, un cirujano que vino a mi estudio me dijo que "esos agujeros" los podía hacer él perfectamente. Le contesté que yo también se cortar una pierna, pero después el paciente muere. Si la corta el, en cambio, el asunto es distinto. Fundamentalmente distinto.

Lucio Fontana, Una domanda sull'arte contemporanea. Perchè non capiamo?"La Nazione", Florencia, 24 de junio de 1966, Supplemento n°1 - L'uomo - le arti - il sapere, pág.21

(ver texto completo aquí)

Gracias a Moebius y a su esplendido blog

Pintura: Hopper

Edward Hopper
Nighthawks, 1942
Es un cuadro quizá demasiado utilizado por los mass-media para diversos fines. Pero sigue valiendo la pena mirarlo una vez mas.

Pintura: Matisse e Bonnard

Matisse e Bonnard, la guida dei fauve e il maestro dei nabis. Due pionieri dell'arte moderna legati da un fitto carteggio durato vent'anni. Li racconta una mostra al Vittoriano di Roma, con oltre 230 opere










Mas info: http://www.repubblica.it/2006/10/sezioni/arte/recensioni/matisse-bonnard/matisse-bonnard/matisse-bonnard.html