Carlos Alonso, entrevistado por Andres Rivera

Usar el collage era en los años 60 un lenguaje que tenía mucha fuerza, y que lo sigo sintiendo como un lenguaje muy, muy auténtico. Muy vivaz. Sumar cosas, cortar de una revista, mezclar los tiempos, mezclar los lenguajes. A mí me sigue atrayendo eso. Creo que es parte de una conquista también del arte contemporáneo ¿no? Se rompieron todos los límites. Antes pintar una cosa, dibujar, esculpir, digo... De Picasso para acá, todo cambió. Yo puedo pintar, esculpir, escribir, todo lo que quiera me es posible, está dentro de mi campo, no es que yo invada ningún campo.
Carlos Alonso, entrevistado por Andres Rivera en revista Ñ

Pintura: Entrevista a Guillermo Kuitca

ENTREVISTA A GUILLERMO KUITCA en CLARIN

"Como artista no tengo el derecho sino la obligación de hacer cualquier cosa" Dice que su envío a la Bienal de Venecia es un salto al vacío. Y jura que no volverán a pasar 17 años para que muestre en el país.
por Fernando García

Kuitca básico
BUENOS AIRES, 1961. PINTOR, ESCENOGRAFO
Hijo de un contador y una psicoanalista de niños, Kuitca realizó su primer muestra a los 13 años en la mítica galería Lirolay. Empujado por su maestra Ahuva Szlimowicz no paró.
Hoy su obra forma parte de las colecciones de algunos de los museos más importantes del mundo: Fundación Cartier (París), Fundación La Caixa (Barcelona), Tate Gallery (Londres), Museo Reina Sofía (Madrid), MoMA (Nueva York), Museo Stedelijk (Amsterdam).

Pintura argentina: "Anteproyectos 1972-1978", Exposición de Horacio Zabala

Horacio Zabala, Anteproyectos 1972–1978












Entre sus trabajos de los años setenta se destacan las premonitorias prisiones de 1972. “Se trata de una larga serie de prisiones individuales –dice Zabala– que comencé a proyectar en ese año. Los anteproyectos incluyen varios tipos de cárceles: subterráneas, elevadas sobre columnas, flotantes, etc. Utilicé estrictamente el lenguaje arquitectónico para darles verosimilitud a los proyectos. Todo el mundo puede reconocer fácilmente una planta arquitectónica y eso facilitó la comunicación. Fue un proyecto obsesivo y que lo seguí por bastante tiempo. Porque mis cárceles no son metafóricas, sino que se trata de proyectos arquitectónicos. [...] Después hice otras cárceles, esta vez sí de tipo metafórico. Por ejemplo, la idea de que el papel es una cárcel –con la que hice una obra exhibida en la muestra–, o el lenguaje es una cárcel. La forma como una cárcel y al mismo tiempo la capacidad del artista para moverse, con plena conciencia y paradójicamente con plena libertad, entre esos límites.”
(Reseña en Página12)

Zabala también estampó “Art is a jail” (El arte es una cárcel) en papel de calcar y colgó encima el sello, como evidencia. Se trata de mostrar cómo los soportes limitan la creación artística, tanto si son físicos (el papel) o sociales (las convenciones que definen el arte). El artista está confinado, sólo con sus medios, mientras realiza su obra. Y funciona dentro de un sistema con reglas aceptables o perversas. (Reseña de judith savloff en diario Perfil)

Luego intervino mapas argentinos. Los deformó, los inscribió (“Tensión=Fueza/Aérea”), los chamuscó o los usó para envolver cajas (Argentina empaquetada, 1974). Fernando Davis, el curador de la muestra, habla de una “cartografía de la opacidad” que contrasta con la búsqueda de reducción de la ambigüedad de cualquier lenguaje. (Reseña de judith savloff en diario Perfil)

[Ps: habría que reflexionar sobre la obsesión tan argentina por los mapas como material artístico (ver por ejemplo los colchones de Kuitca). Cesar]

Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943) es uno de los primeros artistas conceptuales argentinos. Sus obras exploran la información y la ficción del contexto social con lenguajes visuales mínimos. La exposición Anteproyectos 1972 – 1978, que cuenta con la curaduría de Fernando Davis, comprende cartografías, slogans, arquitecturas carcelarias, ready-mades, fotografías y documentación.
Del lunes 26 de marzo hasta fines de junio de 2007 en Fundación Alon.
La Fundación editará un catálogo con textos de María José Herrera y Danielle Perret.

Fundación Alon para las Artes
Centro de Documentación
Viamonte 1465, piso 10 - Buenos Aires
Tel/Fax. 4372-8810
info@fundacionalon.org

Pintura Argentina: Juan Andrés Videla

Lo de Marta (2006), Oleo sobre tela 80 x 60 cm














La zanja (2004), Tecnica mixta 15 x 20 cm













Videla es un pintor argentino que en estos dias está exibiendo en Bs As. La muestra se llama "Onda Roja de Constitución a Longchamps" y compre sus trabajos sobre el conurbano sur de Buenos Aires.

Aquí la reseña en Página12 de Santiago Rial Ungaro

Pintura argentina: Guillermo Kuitca

Guillermo Kuitca, uno de los mas importantes pintores argentinos contemporáneos nace en 1961 en Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.







Curriculum: En 1970 comienza sus estudios de pintura en el taller de Ahuva Szlimowicz con quien continúa trabajando durante los próximos nueve años. En 1974 realiza su primera muestra individual en la Galería Lirolay. En 1982 pinta la serie Nadie olvida nada. En 1986 trabaja en la serie Siete últimas canciones que se exhibe en la Galería del Retiro, su última muestra individual en la Argentina hasta la fecha. En 1989 se publica en Buenos Aires Kuitca, primer libro antológico que incluye el ensayo crítico “El joven Kuitca” de Fabián Lebenglik. Participa en la muestra “U-ABC” en el Stedelijk Museum de Amsterdam. Fue representante argentino para las Bienales de San Pablo XVIII y XX (1985 y 1989). En 1991 expone en el Projects Room del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1992 es invitado a participar en la Documenta IX de Kassel, Ha realizado hasta la fecha tres ediciones de su programa de becas para artistas jóvenes. Ha expuesto en las principales galerias y museos del mundo. Sus obras figuran en las colecciones de los mas importantes museos de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Especial de la revista Bazar Americano sobre Guillermo Kuitca

La consagración de la primavera, 1983

Pintura: a 30 años de la muerte de Quinquela Martín

Aquí la nota en Clarín

Quinquela básico
BUENOS AIRES, 1890-1977. PINTOR

Abandonado en la Casa Cuna al nacer, Quinquela crece junto a sus padres adoptivos. A los 14 años da sus primeros pasos en política: pega carteles a favor de Alfredo Palacios. En 1905 trabaja en el Puerto de La Boca como peón de descarga. En 1907 comienza sus clases de dibujo con Alfredo Lázzari, allí conoce a Fortunato Lacámera, Vigo y Facio Hebequer.

Rechazado por el Salón Nacional de 1914, organiza el Primer Salón de los Recusados. En 1917 le presentan a Pio Collivadino, quien lo guía. Expone en la mítica Galería Witcomb en 1918 y en 1923 en Madrid, con la presencia de la infanta Isabel. En 1928 el presidente Alvear le compra una obra para obsequiársela al Príncipe de Gales.

Artes plasticas durante los años 70

Se trataba, sobretodo, de no perder la identidad...

A 30 años del golpe militar de 1976.
Exhibición realizada durante el 2006 por la fundación ArteUna, Espacio de Arte Multiple.
Aquí todo el material on-line

Aquí, en cambio, una nota de Revista Ñ sobre el arte durante esos años.

Pintura Argentina: Murió Carlos Gorriarena

Fue un cronista de su época sin perder universalidad; retrató y criticó el poder de turno sin voluntad de denuncia pero embriagado por la realidad que le tocó vivir. “La realidad no se deja poseer por cualquier persona, sino que establece claves para que se la posea o se la viole”, entendió Gorriarena, durante sus intensos años de vida.
Aquí la nota completa en Página 12,
y un especial en Radar

Aquí la nota en Clarín

Libros: "El matadero" de E.Echeverría, ilustrado por Carlos Alonso

Título: EL Matadero
Autores: Esteban Echeverria;
Carlos Alonso (dibujos)
Editorial: Ediciones Alon
ISBN: 987-22437-3-5
Publicación: Diciembre 2006

El libro, en formato pdf, se puede descarga aquí:
http://www.fundacionalon.org/alon/fund-alon.htm

El matadero, el relato escrito por Esteban Echeverría entre 1838 y 1840 en su exilio en Montevideo, es una metáfora de la libertad constreñida bajo la férrea mano de un hombre. Esta es la edición de la Fundación Alon con dibujos hechos por el artista Carlos Alonso entre 1963 y mediados de los setenta.

Aquí, en cambio, la reseña publicada en diario Perfil

Y aquíla reseña en Revista Ñ de Clarín

Como sostiene Paul Ricoeur, la metáfora consiste en un desplazamiento, en una ampliación del sentido e implica una teoría de la sustitución. Y es la figura que mejor se adecua a la producción de estos dos artistas. Ya desde la portada, Carlos Alonso anticipa el sentido del libro para proyectarlo a un universo más vasto y de ese modo comenzar a escribir dos historias, la del relato de Echeverría pero también la de otros mataderos, aún más feroces y trágicos.

Reseña de la Nación

La vigencia de "El Matadero" en la cultura argentina contemporánea Reseña de Julián Guarino ESPECIAL PARA CLARIN

Pintura: Antonio Berni

"Manifestación" de Antonio Berni



Antonio Berni nació en Rosario el 14 de Mayo de 1905. Hijo de padre italiano y madre argentina, fue el menor de tres hermanos. A los 10 años comenzó a recibir clases de dibujo en un taller de vitrales dónde trabajó como aprendiz. También estudió pintura en el Centro Catalá, con el maestro Eugenio Fornelles , quién en 1920 organizó la primera exposición de pinturas del precoz pintor de 14 años en el salón Witcomb de Rosario. Comprometido con la realidad social de la Argentina Berni realizo entre 1960 y 1978 , una serie que tiene como protagonista a un niño que vive en una Villa Miseria , Juanito Laguna. Através de su personaje narra la pobreza, las ilusiones y los fracasos de los habitantes de los barrios marginales, convirtiendo a Juanito en un símbolo. A la edad de 76 años , falleció en Buenos Aires , el 13 de octubre de 1981.

Aquì una reseña biografica

Aquì un dossier del diario Perfil