lunes, 30 de abril de 2007

Pintura: Eugène Delacroix



















E.Delacroix: La libertad guiando al pueblo 1830. 260 x 325 cm . Oleo sobre lienzo. Musée du Louvre, París


"Delacroix"
de Rafael Alberti

El color como drama.
Como luz, la vehemencia.
Como línea, la urgencia
del rapto y de la llama.

Torres de sangre, abiertos
cielos convulsionados,
horizontes quemados
en ciudades de muertos.

Todo es furia y bandera,
estandarte aturdido.
Todo, mar y expandido
caballo a la carrera.

Sin rienda ni atalaje,
luna desguarnecida,
la Libertad, crecida,
cabalga el oleaje.

Pasión en movimiento,
pintor en arrebato.
Tu paleta, un retrato:
la elocuencia del viento.

(Tomado del blog de la Revista descontexto)

Pintura argentina: "Anteproyectos 1972-1978", Exposición de Horacio Zabala

Horacio Zabala, Anteproyectos 1972–1978












Entre sus trabajos de los años setenta se destacan las premonitorias prisiones de 1972. “Se trata de una larga serie de prisiones individuales –dice Zabala– que comencé a proyectar en ese año. Los anteproyectos incluyen varios tipos de cárceles: subterráneas, elevadas sobre columnas, flotantes, etc. Utilicé estrictamente el lenguaje arquitectónico para darles verosimilitud a los proyectos. Todo el mundo puede reconocer fácilmente una planta arquitectónica y eso facilitó la comunicación. Fue un proyecto obsesivo y que lo seguí por bastante tiempo. Porque mis cárceles no son metafóricas, sino que se trata de proyectos arquitectónicos. [...] Después hice otras cárceles, esta vez sí de tipo metafórico. Por ejemplo, la idea de que el papel es una cárcel –con la que hice una obra exhibida en la muestra–, o el lenguaje es una cárcel. La forma como una cárcel y al mismo tiempo la capacidad del artista para moverse, con plena conciencia y paradójicamente con plena libertad, entre esos límites.”
(Reseña en Página12)

Zabala también estampó “Art is a jail” (El arte es una cárcel) en papel de calcar y colgó encima el sello, como evidencia. Se trata de mostrar cómo los soportes limitan la creación artística, tanto si son físicos (el papel) o sociales (las convenciones que definen el arte). El artista está confinado, sólo con sus medios, mientras realiza su obra. Y funciona dentro de un sistema con reglas aceptables o perversas. (Reseña de judith savloff en diario Perfil)

Luego intervino mapas argentinos. Los deformó, los inscribió (“Tensión=Fueza/Aérea”), los chamuscó o los usó para envolver cajas (Argentina empaquetada, 1974). Fernando Davis, el curador de la muestra, habla de una “cartografía de la opacidad” que contrasta con la búsqueda de reducción de la ambigüedad de cualquier lenguaje. (Reseña de judith savloff en diario Perfil)


[Ps: habría que reflexionar sobre la obsesión tan argentina por los mapas como material artístico (ver por ejemplo los colchones de Kuitca). Cesar]

Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943) es uno de los primeros artistas conceptuales argentinos. Sus obras exploran la información y la ficción del contexto social con lenguajes visuales mínimos. La exposición Anteproyectos 1972 – 1978, que cuenta con la curaduría de Fernando Davis, comprende cartografías, slogans, arquitecturas carcelarias, ready-mades, fotografías y documentación.
Del lunes 26 de marzo hasta fines de junio de 2007 en Fundación Alon.
La Fundación editará un catálogo con textos de María José Herrera y Danielle Perret.

Fundación Alon para las Artes

Centro de Documentación
Viamonte 1465, piso 10 - Buenos Aires
Tel/Fax. 4372-8810
info@fundacionalon.org

Libros para leer: "Escritos sobre literatura Argentina" de Beatriz Sarlo

Walter Benjamin es un lector sociológico de formas y un lector formal de figuras sociales. Tuvo el genio para encontrar lo significativo en el detalle, un don que es indispensable en la crítica literaria. Imitar a Benjamin es un despropósito, ya que se trataría de alcanzar el mismo movimiento de su inteligencia; sin embargo, la "actitud benjaminiana" nos ofreció, a mí y a muchos otros, un modelo de mirada sobre la literatura para captar en ella el trabajo de un autor sobre los signos sociales.

La crítica, entonces, estuvo siempre anclada en el presente de la literatura y en las formas en que trato de entender los hechos de la política, los dramas ideológicos, las conversiones teóricas, las modas, los estilos y los caprichos de estos años. Ahora tengo una ventaja sobre el momento inicial (cuando ignoraba que iba a escribir):
hago crítica porque siempre hay algo en los libros que me resulta incomprensible, y quiero explicármelo.

Beatriz Sarlo, especial para La Nación (sigue aquí)
en ocasión de la publicación de Escritos sobre literatura Argentina (editorial Siglo XXI), una recopilación de artículos publicados entre 1980 y 2007.


Aquí "La escritura del dios", un articulo sobre Borges publicado en el libro (Tomado del diario "La Gaceta" de Tucumán).

Aquí la reseña de Daniel Link, en Página 12 sobre otro libro de Sarlo:
Siete ensayos sobre Walter Benjamin
Beatriz Sarlo
Fondo de Cultura Económica
Buenos Aires, 2000
96 págs.


BEATRIZ SARLO
Ensayista, profesora de Literatura Argentina de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, directora de la revista “Punto de vista”.

viernes, 27 de abril de 2007

Etimología: Penumbra, Umbral, Lumbral, Lumbre

penumbra.
(Del lat. paene, casi, y umbra, sombra).
1. f. Sombra débil entre la luz y la oscuridad, que no deja percibir dónde empieza la una o acaba la otra.

umbral.
(De lumbral).
1. m. Parte inferior o escalón, por lo común de piedra y contrapuesto al dintel, en la puerta o entrada de una casa.
2. m. Paso primero y principal o entrada de cualquier cosa.

lumbral.
(Del lat. limināris, infl. por lumen, esp. lumbre).
1. m. Escalón de la puerta de entrada de una casa.

lumbre.
(Del lat. lumen, -ĭnis).
Entre Otros significados:
4. f. Espacio que una puerta, ventana, claraboya, tronera, etc., deja franco a la luz.
6. f. Esplendor, lucimiento, claridad.
9. f. ant. luz de la razón.

(definiciones de la REAL ACADEMIA ESPAÑOLA - DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición)

Libros leídos: "Memorias de Adriano" de Marguerite Yourcenar

"Encontrada de nuevo en un volumen de la correspondencia de Flaubert, releída y subrayada por mí hacia 1927, la frase inolvidable: "Cuando los dioses ya no existían y Cristo no había aparecido aún, hubo un momento único, desde Cícerón hasta Marco Aurelio, en que solo estuvo el hombre". Gran parte de mi Vida tratiscurríría en el intento de definir, después de retratar, a este hombre solo y al mismo tiempo viiiculado con todo"
Por Marguerite Yourcenar en Memorias de Adriano, Apéndice: "Cuadernos de notas a las Memorias de Adriano"

Hay que advertir que es al testimonio de un clásico francés, Racine, al que la autora invoca para explicar al lector que las modificaciones respecto a las fuentes de personajes o circunstancias históricas que el texto presenta siguen ya un hábito emprendido por el clásico Racine, el de aclarar la historicidad o ahistoricidad de los personajes. La "Nota" en primer término, aclara las modificaciones de los "actores" de la narración, señalando lo que son fuentes históricas y lo que se debe a la invención. Inmediatamente, sin embargo, va a detenerse y relatar las fuentes escritas utilizadas.
Por
Mª Dolores de Asís Garrote en MITOS HISTÓRICOS LATINOS EN LA NOVELA CONTEMPORÁNEA, Revista Espéculo



Las Memorias de Adriano son la obra de toda una vida. De hecho, Yourcenar pasó casi la suya entera pensándolas, escribiéndolas, repensándolas, y justifican, sin duda alguna, la vida del escritor más exigente. Junto con su otra novela histórica, Opus Nigrum, las Memorias de Adriano me parecen, no ya lo mejor de su autora, sino de lo más importante que se ha escrito en este siglo.
Por Jesús Pardo en diario el mundo


Escribir según Manuel Rivas

"...no se escribe una novela para adoctrinar, sino para intentar penetrar en una gran zona de penumbra. Allí donde hay penumbra, la literatura está convocada"
Por Manuel Rivas (entrevista de Angel Berlanga en Página12)

La vida en la Patagonia: La ruta 3

La ruta al sur
La narración de una travesía por la ruta 3, desde Sierra de la Ventana hasta Tierra del Fuego. Los magníficos paisajes que conjugan valle, meseta y mar.
en Clarín Viajes

jueves, 26 de abril de 2007

Libros para leer: Colleción "El oficio de escritor" de editorial Fuentetaja


Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja publica la colección "El oficio de escritor" donde "los maestros de la literatura de todos los tiempos reflexionan sobre la práctica literaria. Sus observaciones van más allá de la composición de sus propias obras y son una veta rica y profunda para los exploradores de la palabra"

Aquí algunos titulos de la colección:


El oficio de escritor
-Textos de Conrad, Rilke, Kafka, Flaubert, Borges, Simenon, Woolf, Duras, Pessoa, Onetti, Faulkner, García Márquez, Nabokov, Rulfo, Highsmith, Proust, Bioy, Bernhard, Monterroso, Carver, etc...
Selección de Ana Ayuso.

Sobre la creación literaria
Autor: Gustave Flaubert. Segunda edición.
Selección y traducción de Cecilia Yepes

• Consejos a un escritor
Autor: Antón Chéjov.
La correspondencia de Chéjov encubre una depurada poética

Diario de una escritora
Autor: Virginia Woolf.

Escritos sobre el arte de escribir
Autor: Franz Kafka.
Seleccion de Eric Heller y Joachim BeugTraducción Michael Faber-Kaiser

Libros para leer: Alumbramiento de Andrés Neuman

Alumbramiento es el ultimo libros de cuentos de Andrés Neuman. Argentino, de 30 años, radicado en Granada, España desde los 14. Por ahora lo unico que leí de él es la novela Bariloche, fascinate, sobre todo por la calidad y la brillantez de su estilo.

Aquí una entrevista de Silvina Friera a Andrés Neuman en Página12

Alumbramiento
Páginas de Espuma
Madrid
2006






Un relato de Alumbramiento (tomado de la página web oficial del escritor)
LA FELICIDAD

Me llamo Marcos. Siempre he querido ser Cristóbal.

No me refiero a llamarme Cristóbal. Cristóbal es mi amigo; iba a decir el mejor, pero diré que el único.

Gabriela es mi mujer. Ella me quiere mucho y se acuesta con Cristóbal.

Él es inteligente, seguro de sí mismo y un ágil bailarín. También monta a caballo. Domina la gramática latina. Cocina para las mujeres. Luego se las almuerza. Yo diría que Gabriela es su plato predilecto.

Algún desprevenido podrá pensar que mi mujer me traiciona: nada más lejos. Siempre he querido ser Cristóbal, pero no vivo cruzado de brazos. Ensayo no ser Marcos. Tomo clases de baile y repaso mis manuales de estudiante. Sé bien que mi mujer me adora. Y es tanta su adoración, tanta, que la pobre se acuesta con él, con el hombre que yo quisiera ser. Entre los fornidos pectorales de Cristóbal, mi Gabriela me aguarda ansiosa con los brazos abiertos.

A mí me colma de gozo semejante paciencia. Ojalá mi esmero esté a la altura de sus esperanzas y algún día, pronto, nos llegue el momento. Ese momento de amor inquebrantable que ella tanto ha preparado, engañando a Cristóbal, acostumbrándose a su cuerpo, a su carácter y sus gustos, para estar lo más cómoda y feliz posible cuando yo sea como él y lo dejemos solo.

(Ps: el relato me parece una de las tantas variaciones posibles sobre el tema del doble. Aunque yo prefiero considerar la cuestión como la de "Ser Otro")

Ver bibliografía completa en wikipedia

martes, 24 de abril de 2007

Libros para leer: "El juego de los cautos" de Daniel Link (comp.)

















El juego de los cautos

Compilado por: Link, Daniel
Editorial: La marca editora
Incluye textos de: Barthes, Benjamin, Bretch, Chandler, Deleuze, Foucault, Gramsci, Jameson, Lacan, Lyotard, Mandel, McLuhan, Piglia, Todorov, Virilio, y otros.
ISBN: 950-889-059-2
Formato: 14 cm. x 20 cm.
Páginas: 192

Libros apra leer: Diarios de Franz Kafka

Diarios (1910-1923)
Kafka, Franz
Editorial: Tusquets
Colección: Fábula
España (01/05/1995)
ISBN: 84-7223-863-6
448 pág.
8,61 € (IVA no incluido)


Dentro de la obra genial y atormentada de Franz Kafka, los trece cuadernos que componen sus Diarios constituyen un documento excepcional para el conocimiento de la enigmática personalidad del gran escritor checo. Iniciados en 1910 y continuados ininterrumpidamente hasta un año antes de su muerte, estos Diarios, no destinados a la publicación, y en los que Kafka volcó sus más íntimos secretos, frustraciones y deseos, contienen una de las confesiones más hirientes que ha producido la literatura europea del siglo XX.

Libros (para leer): Ese Hombre de Rodolfo Walsh

Título: "Ese hombre y otros papeles personales"
Autor: Rodolfo Walsh
Edición de: Daniel Link
Editorial: Ediciones de la flor
Género: Testimonios biografias y cronicas
ISBN Nº: 978-950-515-312-1
Páginas: 288
Formato: 20 x 14


Acà el PRÓLOGO A LA SEGUNDA EDICIÓN Por Daniel Link

miércoles, 18 de abril de 2007

Fotografia: El premio pulitzer 2007

La foto Pulitzer 2007
La imagen de una mujer judía que desafía en solitario a las fuerzas israelíes de seguridad, captada en Cisjordania por el reportero Oded Balilty, de AP, ganó el premio Pulitzer 2007 en fotografía noticiosa.
(tomado del diario la Nación)

La vida en Buenos Aires: 30 atracciones








30 things to do when visiting Buenos Aires,

La vida en Buenos Aires: notas turisticas

Buenos Aires in bloom, nota en Conde Nast Traveler (Estados Unidos)

La vida en Buenos Aires: Palermo Viejo

Trendy Palermo Viejo es un blog trilingüe sobre el barrio. Además el blog fue citado en un artículo del New York Times sobre la ciudad. Un poco demasiado trendy para mi gusto, pero en fin...algo hay que concederle al edo-consumismo.

La vida en Buenos Aires: Espacio ecléctico

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Espacio ecléctico está en Humberto Primo 730, San Telmo. Es un "Centro de difusión para el arte" donde se organizan eventos de todo tipo. Uno de los mas interesantes es la Feria de la foto de autor que generalemtne se hace en agosto.

Mas información en el sitio web y en el blog de EE

martes, 17 de abril de 2007

Libros leídos: "Como me reí" de César Aira

Anoche terminé mi primer libro de Aira, Cómo me reí. Como no me reí ni entendí casi nada (pero...¿había algo que entender?) y también, porque lo hago siempre que termino un libro, me fuí a buscar un poco de criticas por la web. Esto es lo que encontré:


No es gracioso en los Inrockuptibles

Una fuente que nunca cesa de fluir por Pablo Gianera en La Nación

Como me reí por Simonetta Giglio para A pié de página

Autores: Lucio V. Mansilla

Sobre Lucio V. Mansilla
Mutilación Narcisista[1]

por César Aira

Al parecer Mansilla vivió con el temor de disgregarse. No salía a caminar de noche por miedo a los perros sueltos, que lo estaban esperando para separarle brazos y piernas a dentelladas. Acariciaba el curioso terror de perder los dedos uno a uno. Si se quedaba diez minutos solo, veía flotando en el aire una cabeza de indio. La digresión, agazapada como una bestia ya en su decisión de ponerse a hablar, era implacable en el descalabramiento del discurso; y como su única defensa contra la disgregación era ponerse a hablar, y seguir hablando, tuvo que hacer de necesidad virtud, y el cambio de tema fue su estilo y su elegancia. Había un antecedente familiar-político, no sólo en las degollaciones, ni sólo en la inevitable dispersión de miembros que produce la intervención de la política en la familia. Su tío el Restaurador, inflando con fuelle a sus enanos, había propuesto un modelo de explosión creadora; se diría que los fragmentos de enanos fueron a incrustarse en la imaginación de Mansilla; cuando él mismo fue objeto de una variante del experimento, con el arroz con leche, se vio obligado a escribir sus mejores páginas, él que ponía todo su refinamiento en no escribir demasiado bien, con demasiado ahínco. Fue la única vez que todos sus temas confluyeron, en el miedo que precede y hace nítidas las catástrofes. Mientras Rosas inflaba sistemáticamente la vejiga y el estómago del chico, observándolo de reojo a la espera del estallido, solidificaba el tiempo leyéndole un larguísimo Mensaje a la Legislatura, uno solo y sin digresiones porque no había cambio posible del único tema, que era la conservación del poder. La Suma del Poder Público, por ser "suma", ya aludía a una mutilación previa, como lo vio Ascasubi cuando puso a Isidora la Mazorquera a admirar la colección de orejas de unitarios que tenía Manuelita. Mansilla no escribió poesía, que era lo que convenía a ese momento histórico de cortes abruptos y restauración del sentido; el equivalente en la prosa de la sucesión de los versos es el cambio de tema, y ésa fue su especialidad. De ahí que fuera un hombre "disperso", como dijeron todos. Eso le impidió llegar a Presidente, y cuando atenuó sus pretensiones como aspirante a Ministro, tampoco pudo. Se quedó en conversador brillante, brillo consolatorio que nadie tuvo reparos en reconocer y elogiar, porque era inofensivo. El poder es lo único que congrega todos los temas en un solo emisor; cuando la realidad no condesciende a darle poder al emisor, éste se ve obligado a manipular la dispersión como un sueño de poder: poder cambiar de tema. Fue una curiosa época de la Argentina, en la que un escritor tenía que llegar a Presidente, o quedaba al borde de la anarquía personal. La época se llamaba: la Organización Nacional. Los miembros dispersos se restituían con violencia a su lugar. Era lo contrario de una mutilación, pero en el espejo narcisista sucedía al revés: la Desorganización Personal. El único modo de aferrarse que encontró Mansilla fue la autobiografía, y como había fracasado en llevar su vida a un ápice de dominio unificador no pudo contar más que anécdotas; lamentablemente, las anécdotas se terminan pronto, de modo que para que no se hiciera el silencio tuvo que pasar de una a otra con la velocidad del frenesí. Se estableció un curioso círculo vicioso: para justificar el cambio de tema, hay que rebajar la importancia del tema que se abandona; pero el único tema de Mansilla era él mismo, y si llegaba a sugerir siquiera que su interés había disminuido lo suficiente como para ponerse a hablar de otra cosa, se abría un vacío, y el dandy se desarmaba en un torbellino de miedo. Condenado a no cambiar nunca de tema, debía cambiar todo el tiempo, como los teólogos que siempre están hablando de Dios pero no pueden decir más que la variedad desconcertante de Sus manifestaciones.

[1] Prólogo a Mansilla, Lucio V. Esa cabeza toba y otros textos. Buenos Aires, Mate, 2001

(Tomado de linkillo.blogspot.com, el subrayado es mío)

lunes, 16 de abril de 2007

Libros: "El corazón de las tineblas" de Joseph Conrad

Las raíces de lo humano
Un viaje a las tinieblas de la selva africana, y también hacia la frontera de la lucidez con la locura: en El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad ponía en jaque, de la mano de los personajes de Marlow y el célebre Kurtz, las nociones de civilización y barbarie. Ahora llega a las librerías argentinas (Sudamericana de Bolsillo) en una traducción de Sergio Pitol con este prólogo de Mario Vargas Llosa, que ilumina las vivencias en el Congo belga que le permitieron a Conrad imaginar la novela con que fundó un mito.

(la nota en página12 sigue acà)

CORAZON DE LAS TINIEBLAS, EL
CONRAD, JOSEPH
ISBN 9875662100
SELLO DEBOLS!LLO (Argentina)
PESO 0,15 KG
PAGINAS 176
FECHA DE LANZAMIENTO 11-2006

Pintura Argentina: Juan Andrés Videla

Lo de Marta (2006), Oleo sobre tela 80 x 60 cm














La zanja (2004), Tecnica mixta 15 x 20 cm













Videla es un pintor argentino que en estos dias está exibiendo en Bs As. La muestra se llama "Onda Roja de Constitución a Longchamps" y compre sus trabajos sobre el conurbano sur de Buenos Aires.

Aquí la reseña en Página12 de Santiago Rial Ungaro

Libros: "Zama" de Antonio Di Benedetto

"Zama de Antonio Di Benedetto por Diego Passamonte:

Y además de todo esto Zama trata sobre esperas y esperanzas. En las páginas finales se lee:

"Me pregunté, no por que vivía, sino por que había vivido. Supuse que por la espera y quise saber si aún esperaba algo. Me pareció que sí. Siempre se espera más."

Entonces la espera se transforma en transcurso, en continuidad hasta la página final. El libro que se iba construyendo a medida que se iba leyendo termina de una manera que le agrega aún más belleza a la impecable escritura de Antonio Di Benedetto y hace de Zama una obra indestructible, indispensable, atemporal.

ZAMA
Autor DI BENEDETTO ANTONIO
Editorial ADRIANA HIDALGO
Colección LA LENGUA / NOVELA
ISBN 9879396472
Peso 0,28 Kg.
Edición 2000,en Rústica
266 páginas

Mas sobre Antonio di Benedetto por Diego Passamonte

Pintura. Edward Hopper: una calle entre este mundo y el otro


"Edward Hopper" de Enrique Lihn
Historias ajenas al Acontecimiento
el lugar en que los hechos ocurrieron y/o van a ocurrir
eso pintó Edward Hopper
un mundo de cosas frías
y rígidos encuentros entre maniquíes vivientes
La luz extraterrestre con que empieza un domingo
sin fin o el resplandor de unos rieles crepusculares
eso pintó: un camino sin principio ni fin
una calle de Manhattan entre este mundo y el otro.

(tomado del blog descontexto, subrayado mio)

viernes, 13 de abril de 2007

Autores: Kurt Vonnegut

MURIO AYER, A LOS 84 AÑOS, A CAUSA DE UN ACCIDENTE CASERO
Kurt Vonnegut, la conciencia negra de los Estados Unidos
Su obra provocó escozor y hasta quema de libros, pero la crítica terminó señalándolo como “visionario” y “auténtico desobediente y humanista”. Matadero cinco, la Biblia de los movimientos anti-Vietnam, impresiona aún hoy.

Aquí la nota de Página12

Aquí una nota de Rodrigo Fresán para P12

Vonnegut y la función del escritor (gracias moebius)

Mi héroe, un hombre sensato un texto de Vonnegut en P12

MATADERO CINCO
Autor VONNEGUT, KURT
Editor EDITORIAL ANAGRAMA, S.A.
Isbn 8433920316
Colección COMPACTOS ANAGRAMA
Clasificación Literatura Anglosajona. Narrativa
Páginas 192
Precio € 7,00

Peliculas (para ver): Easy Rider (USA, 1969) de Dennis Hopper



- ¿Sabes? Éste era un país fantástico. No entiendo que le ha pasado. Todo el mundo se volvió cobarde, eso es lo que sucedió. Ni siquiera podemos entrar a un hotel de segunda. O sea, ni a un motel de segunda, ¿sabes? Creen que les vamos a cortar el cuello. Tienen miedo.
- No tienen miedo de ustedes. Los asusta lo que ustedes representan para ellos.
- Todo lo que representamos para ellos es alguien que necesita un corte de pelo.
- No. Lo que ustedes representan para ellos es libertad.
- ¿Cuál es el problema con la libertad? La libertad es lo más importante.
- Claro, eso es. De eso se trata todo. Pero hablar de ella y practicarla son dos cosas distintas. Digo que es realmente difícil ser libre cuando te compran y venden en el mercado.
No le digas a nadie que no es libre, porque se pondrán a matar y a mutilar para probarte que sí lo son.
Sí, te hablarán, te hablarán y te hablarán de la libertad individual. Pero si ven un individuo libre, se van a asustar.
- Bueno, pero el miedo no los hace correr asustados.
- No, los hace peligrosos.

Easy Rider
fue filmada el año 1969, dirigida por Dennis Hopper y escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern.

La canción que acompaña los titulos de apertura es Born to be wild de Steppenwolf

Historietas: El inquilino por Liniers (3° y ultima parte)




Historietas: El inquilino por Liniers (2° parte)




Historietas: El inquilino de Liniers (1° parte)






jueves, 12 de abril de 2007

La vida en Buenos Aires: Libreria "Libros de arte"

El paraíso de los libros de arte existe y se encuentra en las entrañas de la galería Ruth Benzacar. En el subsuelo de Florida 1000, un catálogo con 2500 títulos de la más exquisita factura y encuadernación pasa revista al arte universal a partir de ediciones que son una gratificación para los sentidos.
La nota de Loreley Gaffoglio en La nación de hoy sigue acà
El sitio internet de la libreria es: http://www.librosdearte.com/

Autores: Ricardo Piglia y Cesare Pavese

Acabo de termir de leer el último libro de cuentos de Piglia: La invasión. Me encantaron en especial dos cuentos: Un pianista (que ya habia leido en la edicion de Eloisa Cartonera) y Un pez en el hielo, donde el protagonista sigue los pasos de Cesare Pavese en Turín, donde se suicidó en 1950. El cuento es una pequeña obra maestra sobretodo porque en él Piglia se sirve como instrumento narrativo de los diarios del mismo Pavese y de Kafka, anticipando (la primera versión del cuento es de 1970) la alquimia entre naracción y crtica que tantos buenos resultados le dió en "El ultimo lector".

Aquí la critica de Nora Catelli en el suplemento Babelia de El Pais a La invasión

Cesare Pavese en wikipedia (español e italiano) y en parcoliterario.it

miércoles, 11 de abril de 2007

La vida en Buenos Aires: Libreria y bar "El crack-up"

CRACK-UP. Costa Rica 4767 - Palermo Soho- Buenos Aires- Argentina

Libros (para leer): El crack up de F.S. Fitzgerald

El Crack-Up
Fitzgerald, F. Scott
Editorial Anagrama
ISBN 978-84-339-2041-6
PVP con IVA 4.51 €
Nº de páginas 170
Colección Compactos
Traducción Mariano Antolín Rato

Fitzgerald, F. Scott en wikipedia

Extracto:

Febrero de 1936


Claro, toda vida es un proceso de demolición, pero los golpes que llevan a cabo la parte dramática de la tarea—los grandes golpes repentinos que vienen, o parecen venir, de fuera—, los que uno recuerda y le hacen culpar a las cosas, y de los que, en momentos de debilidad, habla a los amigos, no hacen patentes sus efectos de inmediato. Hay otro tipo de golpes que vienen de dentro, que uno no nota hasta que es demasiado tarde para hacer algo con respecto a ellos, hasta que se da cuenta de modo definitivo de que en cierto sentido ya no volverá a ser un hombre tan sano. El primer tipo de demolición parece producirse con rapidez, el segundo tipo se produce casi sin que uno lo advierta, pero de hecho se percibe de repente.

Antes de seguir con este relato, permítaseme hacer una observación general: la prueba de una inteligencia de primera clase es la capacidad para retener dos ideas opuestas en la mente al mismo tiempo, y seguir conservando la capacidad de funcionar. Uno debería, por ejemplo, ser capaz de ver que las cosas son irremediables y, sin embargo, estar decidido a hacer que sean de otro modo. Esta filosofía se adecuaba con los comienzos de mi edad adulta, cuando vi a lo improbable, lo no plausible, a menudo lo «imposible», hacerse realidad. La vida era algo que uno dominaba si tenía algo bueno. La vida se rendía fácilmente ante la inteligencia y el esfuerzo, o ante el porcentaje que se pudiera reunir de ambas cosas. Parecía una cuestión romántica ser un literato de éxito, uno nunca iba a ser tan famoso como una estrella de cine, pero la notoriedad que lograra probablemente seria más duradera, uno nunca iba a tener el poder de un hombre de firmes convicciones políticas o religiosas, pero indudablemente sería más independiente. Desde luego, en la práctica de su profesión, uno estaría permanentemente insatisfecho... pero, por mi parte, yo no habría elegido ninguna otra.

Mas páginas de EL crack-up aquí

Cioran sobre el crack-up

martes, 10 de abril de 2007

Libros para leer: "Los logócratas" de George Steiner

Los logócratas
Steiner, George
Fondo de Cultura Economica (Argentina)
ISBN: 9789681683153
Formato: 13,5 x 21 cm., 218 pp.
Primera edición: Abril 2007

Los textos reunidos en 'Los logócratas' significan un recorrido crítico por las bases teóricas y metafísicas que han sustentado la obra de George Steiner, uno de los mayores pensadores de nuestra época. Sus ideas fundamentales se encuentran expuestas en estas páginas, sobre todo su concepción del arte, su visión "logocrática" del lenguaje -que sostiene que "el hombre no es el dueño del lenguje, sino su servidor"-, su relación con el libro y las "religiones del Libro", entre otras perspectivas y lecturas culturales de gran peso. 'Los logócratas' revela una filosofía del lenguaje heredada de Platón e ilustrada, para el mundo contemporáneo, por Joseph De Maistre, Heidegger y Pierre Boutang. Steiner muestra en este libro que la concepción misma del arte y de la crítica supone una filosofía del lenguaje y una metafísica. El tema del libro y su lugar en la cultura es asimismo una constante en varios de estos textos. Desde ángulos diferentes, el autor analiza la relación del mundo contemporáneo con el libro y concluye que la civilización se pone en riesgo enorme con una regresión en la percepción y el acercamiento al fenómeno de la letra.

Leer un fragmento: I. Mito y lenguaje

Los que queman los libros
A modo de anticipo, el diario la Nación ofreció una conferencia que el pensador pronunció en la Feria del Libro de Turín.

Reseña en La Nación

Historia argentina: a 25 años de la guerra de las Malvinas












Especial de Página 12

Libros para leer: Tango. Discusión y clave de Ernesto Sabato

Otro libro tapado que está disponible en Internet es Tango discusión y clave de Ernesto Sabato, editado por Losada. Si bien, por momentos, surge alguna que otra oferta de la primera edición (1963), es más fácil encontrar segundas ediciones. Se trata de un breve ensayo estructurado a partir de cinco conceptos que, según la opinión de Sabato, son pilares del tango: el hibridaje, el sexo, el descontento, el bandoneón y la metafísica. Justamente, su originalidad consiste en otorgarle al tango trascendencia metafísica, ya que tanto su música como su danza vendrían a ser “la creación de lo que no se tiene”, como un consuelo que tapa baches nacionales: los del coraje, el sexo y la cohesión patriótica; así como, en palabras de Sabato, “sólo una raza de hombres apasionados y carnales como los griegos podía inventar una filosofía que recomienda desconfiar del cuerpo y de sus pasiones”. El libro se completa con una “Antología de informaciones y opiniones sobre el tango y su mundo”. Pero la primera parte del libro resulta más familiar porque Sabato la incluyó a manera de prólogo en el más conocido El Tango, de Horacio Salas, en cuya contratapa Sabato expresa humildemente que “la única virtud que supo conseguir aquel libro fue resultar hoy inhallable”.
Por Juan Carlos Bertazza en Radar Libros

La vida en Buenos Aires: Nuevo polo científico

En las ex bodegas Giol, en Palermo
Buenos Aires tendrá un nuevo y ambicioso polo científico
Con tres institutos, un centro de convenciones y un museo interactivo de ciencias

La nota de la Nación sigue acà:

Libros para leer: La Montaña Mágica de Thomas Mann

Introducción a "La montaña mágica" por Thomas Mann (Conferencia dictada a los estudiantes de la Universidad de Princeton (USA) el 10 de mayo de 1939)

Disgresión sobre el Tiempo
"Se cree que la novedad y el carácter interesante de su contenido ´hacen pasar´ el tiempo, es decir, lo abrevian, mientras que la monotonía y el vacío alargan a veces el instante y la hora patéticamente. Pero esto es inexacto, pues, siendo en ocasiones así, la monotonía y el vacío pueden abreviar y acelerar vastas extensiones de tiempo hasta reducirlas a la nada. Por el contrario, un contenido rico e interesante es sin duda capaz de abreviar una hora e incluso un día, pero considerado en conjunto, confiere al paso del tiempo amplitud, peso y solidez, de manera que los años ricos en acontecimientos pasan con mayor lentitud que los años pobres, vacíos y ligeros, que el viento barre y se alejan volando. El hastío es pues, en realidad, una representación enfermiza de la brevedad del tiempo provocada por la monotonía. Los grandes períodos de tiempo, cuando su curso es de una monotonía interrumpida , llegan a encogerse en una medida que espanta mortalmente al espíritu. Cuando los días son semejantes entre sí, no constituyen más que un solo día, y con una uniformidad perfecta, la vida más larga sería vivida como muy breve y pasaría en un momento. La costumbre es una somnolencia o, al menos, un debilitamiento de la conciencia del tiempo, y cuando los años de la niñez son vividos lentamente y luego la vida se desarrolla cada vez más deprisa y se precipita, es también debido a la costumbre. Sabemos perfectamente que la inserción de nuevas costumbres es el único medio del que disponemos para mantenernos vivos, para refrescar nuestra percepción del tiempo, para obtener en definitiva, un rejuvenecimiento, una confirmación, una mayor lentitud de nuestra experiencia del tiempo y, por ello, la renovación de nuestro sentimiento de la vida en general." (La Montaña Mágica, Thomas Mann, Plaza y Janés Editores, Barcelona, 1993, página 109)

Edición de Bolsillo en editorial Edhasa
ISBN 84-350-1733-8
Nueva Trad. de Isabel García Adánez (ver nota de elmundo.com)
Páginas : 1056 - Formato : 11 x 18 cm
Precio con IVA : 12,50 €

Autores: Charles Bukowski entrevistado por Sean Penn

Extracto de una entrevista de Sean Penn a Charles Bukowski en el 1987 para la revista “Interview”, cuando el actor estaba a punto de participar de la filmación de Barfly (en un papel que finalmente haría Mickey Rourke).

Aquí una bella frase dejada por el legendario Bukowski sobre Céline:
“La primera vez que leí a Céline, me fui a la cama con una caja grande de galletitas Ritz. Empecé a leerlo y me comía una galletita Ritz, me reía, me comía una Ritz, leía. Leí la novela entera de un tirón y me terminé la caja de galletitas. Y me levanté y tomé agua. Tendrías que haberme visto. No me podía mover. Eso es lo que un buen escritor te puede hacer. Te puede matar. Un mal escritor puede hacerlo, también”.

viernes, 6 de abril de 2007

Cinema: "Le vite degli altri"


il film - bellissimo - affronta un tema oscuro, difficile, certo non popolare: le persecuzioni e lo spionaggio indiscriminato a opera della Stasi, la famigerata polizia segreta della Ddr. Una tragedia che ha pesato per decenni sulla popolazione della Germania Est, e che poi, dopo la caduta del Muro, è stata rimossa, oscurata. Ma adesso, a squarciare il velo, ci pensa il cinema. Anche se Le Vite degli Altri - questo il titolo del film, diretto dal debuttante Florian Henckel von Donnersmark, classe 1973, e in arrivo nelle nostre sale a fine settimana - non è affatto una storia a tesi, ideologica. No, la sua forza è proprio nell'umanità e nella verità dei suoi personaggi principali. Oltre che nell'andamento da thriller, in cui si sta col fiato sospeso per le sorti dei protagonisti.
di Caludia Morgoglione su Repubblica.it

jueves, 5 de abril de 2007

Fotos: Subte

El túnel de cambio de andén de la Línea A en la estación Lima anegado por las tormentas de estos dias.

Funte: el exelente fotolog Subtes

Pintura argentina: Guillermo Kuitca

Guillermo Kuitca, uno de los mas importantes pintores argentinos contemporáneos nace en 1961 en Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.







Curriculum: En 1970 comienza sus estudios de pintura en el taller de Ahuva Szlimowicz con quien continúa trabajando durante los próximos nueve años. En 1974 realiza su primera muestra individual en la Galería Lirolay. En 1982 pinta la serie Nadie olvida nada. En 1986 trabaja en la serie Siete últimas canciones que se exhibe en la Galería del Retiro, su última muestra individual en la Argentina hasta la fecha. En 1989 se publica en Buenos Aires Kuitca, primer libro antológico que incluye el ensayo crítico “El joven Kuitca” de Fabián Lebenglik. Participa en la muestra “U-ABC” en el Stedelijk Museum de Amsterdam. Fue representante argentino para las Bienales de San Pablo XVIII y XX (1985 y 1989). En 1991 expone en el Projects Room del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1992 es invitado a participar en la Documenta IX de Kassel, Ha realizado hasta la fecha tres ediciones de su programa de becas para artistas jóvenes. Ha expuesto en las principales galerias y museos del mundo. Sus obras figuran en las colecciones de los mas importantes museos de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Especial de la revista Bazar Americano sobre Guillermo Kuitca

La consagración de la primavera, 1983

miércoles, 4 de abril de 2007

Ideas: El otro según el filosofo Emmanuel Levinas

En la Etica de la Caricia, el filósofo Emmanuel Levinas sostiene que la mano debe abrirse, sin presionar, ante el Otro y ante el Futuro. Levinas usó el amor erótico como metáfora del amor al prójimo, o al Otro, como con menos peso se le dice. El amor erótico es lo más parecido que tenemos, después de todo, a una puesta en escena del amor; hace carne otra cosa.

El filósofo pensó que el Otro y el Futuro son ambos inaccesibles a nuestra voluntad, es decir libres, al menos de nosotros. No podemos influir en ellos de manera directa, porque toda estrategia puede salirnos mal. De modo que la mejor manera de aproximarse al Otro y al Futuro es acariciándolos: la mano abierta, sin ánimo de apretar, siguiendo con sutileza los movimientos de la piel acariciada.

Por Sandra Russo para Página12



Fotografía: el grupo Contraluz de Bs As

Hoy descubrí, leyendo una hermosa nota de Sandra Russo en Página12 Ciudad Oculta y revelada, el Grupo Contraluz, un talller de fotografía que funciona en la Villa de emergencia 15, en el Barrio de Lugano, Buenos Aires. Allí los chicos de la villa aprenden a fotografiar. Acà, en cambio, otra nota en Página12, de Katharina Wagner.
















Esta es la voz de uno de sus integrantes, Yamir Chaile, de 18 años: "Ultimamente estoy teniendo como una relación mas seria, fotográficamente hablando, entre yo y la cámara. Ya no es un pasatiempo, sino algo que necesito. Necesito que mis imágenes sean vistas por mucha gente".
Y estan son algunas de sus fotos:















Autores: Osvaldo Soriano

...POR LA CORNISA DE LA LITERATURA

La charla que Soriano dio en la facultad en
Organizada por la Secretaría de Extensión Universitaria
y el CEFyL, el 11 de noviembre de 1991.
Presentación, por Sebastián Hernaiz.


Tomado de la revista on-line "El interpretador"

Critica literaria: Montserrat de Daniel Link

No hay tesis en Montserrat, más bien hay restos de pensamiento, detritus hipotéticos, desorden, nerviosismo y una palpable desorientación. Y esto habla del estado de la crítica. Avispado como es, Daniel Link se da cuenta cabalmente de que las cosas no andan bien. Lo que podríamos preguntarle es simple: qué se hace. En su dispersión de temáticas críticas, Montserrat no alude a los medios comunicativos y a lo “realficticio”, sino a la imposibilidad de una crítica sin proyecto, sin un para qué que logre movernos hacia alguna cosa.

Tomado de:
Estado de la crítica: después de los muertosvivos por Claudio Iglesias y Damián Selci

Ciritica literaria: La literatura autorreferencial

Se debate en la web sobre la autorefferencialidad o autonomia de la literatura. Seguramente el debate viene de lejos y esta es una re-edición provocada en parte por el surgimento de algunos
instrumentos de comunicación relamente innovativos como internet, los blog, etc. Lo que me interesa es volver a pensar la literatura una vez mas. Yo por ahora estoy convencido de que la literatura nunca debería limitarse a la autorreferencialidad. Pero sigo pensando.

Literaturas post-autónomas por Josefina Ludmer

Estado de la crítica: después de los muertosvivos por Claudio Iglesias y Damián Selci

Cultura: Las malvinas en la cultura argentina

INFORME ESPECIAL DE REVISTA Ñ

Malvinas, ficción y realidad

A pesar de ser ampliamente mencionadas y reclamadas en textos de muy diversa índole, las Malvinas se instalaron a sangre y fuego definitivamente en la cultura argentina en 1982. Metáfora del destino nacional, punto clave de la política externa y territorio de la memoria de un tiempo aciago, ninguna de sus muchas imágenes clausura la discusión. De esto se habla en el informe que se desarrolla a continuación, que incluye un relevamiento en el ensayo, la novela, el cine y el rock, además de la crónica sobre la vida actual en las islas.

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martes, 3 de abril de 2007

Humor: Peligro, Biblioteca

La vida en Buenos Aires: Tango en cafetines


UNA PASION PORTEÑA : EL FENOMENO SE DA TANTO EN EL CENTRO COMO EN LOS BARRIOS

El tango hace renacer los viejos cafetines, con turistas y vecinos

Unos siguen como bodegones, pero otros regresan renovados. Y todos ofrecen shows.

Artículo en Clarín del 01/04/2007

Arte: Bien-al Fin del mundo

La Ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego, Patagonia Argentina, acaba de introducir en el circuito internacional de los grandes eventos de las artes visuales a la 1a Bienal del Fin del Mundo.





El Antiguo Presidio, hoy monumento histórico nacional, será uno de los escenarios de la Bienal. Esta cárcel de confinamiento fue construida entre 1902 y 1920 por los propios presos, de acuerdo al modelo panóptico de Jeremy Bentham, en el que Michel Foucault basó su obra Vigilar y Castigar. Allí se guardan los restos del faro San Juan de Salvamento construido en 1884 en la inhóspita Isla de los Estados y rebautizado por la imaginación de Julio Verne como el Faro del Fin del Mundo.
Allí los artistas realizarán instalaciones y también obras pequeñas que revisan y replantean las experiencias subjetivas de tiempo y espacio. Se ejecutarán obras de fusión de lenguajes con diversos soportes como pintura, dibujo, objetos, escultura, sonido y video.

La tecnología y la belleza del arte se dan la mano en el Sur

por Alicia De Arteaga para La nación del 03/04/2007

Arte: Los 60 en Argentina. El Instituto Di Tella

Historias del Di Tella
(artículo aparecido en La Nacion del 01/02/2007)

La reedición de El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta (Asunto Impreso Ediciones e Instituto Torcuato Di Tella), de John King, incluye un prefacio de Tomás Eloy Martínez, que ofrecemos como anticipo, donde éste evoca la atmósfera cultural de los años 60 y a sus protagonistas

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