viernes, 28 de septiembre de 2007

Libros: Filosofia y letras de Pablo De Santis

Filosofía y Letras
de PABLO DE SANTIS
Planeta
207 páginas
1999





Critica de Guillermo Saavedra para La Nacion

A sus treinta años, Esteban Miró es un joven deslavado que emerge sin énfasis de una adolescencia tardía. Carente de entusiasmo, inexperto en los avatares del amor, acaba de obtener su licenciatura en Letras y, para dejar de vivir con su madre -una mujer autoritaria e invasora-, no encuentra otro recurso que pedirle ayuda en la búsqueda de un empleo. La eficacia de su madre en esa comisión pone a Esteban en relación con el profesor Emiliano Conde, director del Instituto de Literatura Nacional, que funciona en un ruinoso y sombrío edificio atestado de papeles viejos y libros deshechos, frecuentado más por el olvido que por alumnos o profesores. Conde ostenta el improbable prestigio de ser uno de los tres especialistas en la obra de Homero Brocca, un escritor presumiblemente genial del que sólo se conservan incontables versiones de un único relato.

...

Con estas piezas, Pablo De Santis hace funcionar el ajedrez formidable de su última novela, Filosofía y Letras, quizá lo mejor que este narrador haya publicado hasta ahora y sin dudas uno de los libros más originales de la literatura argentina actual. Relato policial, por organizarse en torno a un enigma que va empapándose en sangre, cumple la paradoja de traspasar el género gracias a las limitaciones que se impone.

...

Si hubiera que definir esta novela admirable por un rasgo que eludiera al mismo tiempo la psicología y el afán metafórico, podría hablarse, literalmente, de su humedad: una lógica de agua que no fluye, de habitaciones mal ventiladas y papeles mojados para siempre. Esta condición ambiental que la recorre de punta a punta y que parece ir minando la consistencia de sus materiales, los humores de sus personajes y, presumiblemente, la resistencia de su lector más incrédulo, se impone con la fuerza de un determinismo póetico. Una sabiduría de sonámbulos chapoteando en el agua capaz de inventar, en la Buenos Aires real, un edificio mítico y una pesadilla inolvidable.

Solitaria y sin énfasis, la obra narrativa de Pablo De Santis (Buenos Aires, 1963) incluye memorables historietas con dibujos de Max Cachimba, celebradas narraciones para adolescentes como Lucas Lenz y el Museo del Universo o Las plantas carnívoras, un libro de relatos breves e inquietantes, Espacio puro de tormenta, y las novelas El palacio de la noche y La traducción. Heredero de poéticas tan diversas como las de Leo Perutz, Bruno Schulz y Felisberto Hernández, lector omnívoro de una tradición argentina que va de Borges a Oesterheld, hace mucho tiempo que su literatura se debe más a sí misma que a cualquiera de estos nombres.

Mas subte (fotos)

Como ya he dicho otras veces, me encantan los subtes, y les recomiendo el fotolog SUBTES. C.


Nuevas ediciones de libros de Piglia y de Rivera

Artículo en El Pais

- Cárcel. Cuando hace siete años Lengua de Trapo publicó Prisión perpetua, parecía imposible que un narrador como Ricardo Piglia no estuviera todavía editado en España. Desde entonces, Anagrama se ha encargado de ir dando cancha a títulos que ya eran
clásicos de la literatura latinoamericana contemporánea como Respiración artificial o Plata quemada. Coincidiendo con el viaje de Piglia a España para participar en el Festival Viva América -que se celebrará en Madrid a partir del día 5 de octubre-, la propia Anagrama rescata ahora, retocado, aquel primer libro español del escritor argentino, dos relatos poblados por seres solitarios que se escudan en una frase: "También los paranoicos tienen enemigos".

- Biblioteca. Por las mismas fechas que Piglia, también estará en Madrid otro peso pesado, el bonaerense Eduardo (ndr: Andrés) Rivera. Viene de una serie de homenajes en Francia -donde, paradojas de la lengua, los estudios latinoamericanos no son sólo cosa de francotiradores- y recala en España para presentar El profundo Sur, el título con el que se estrena la editorial Veintisiete Letras. Lo mismo que El farmer y La revolución es un sueño eterno (Punto de Lectura), esta novela de Rivera es pura fibra. Cien páginas para contar a cuatro voces la represión de los huelguistas argentinos un día de 1919. Rivera tiene 79 años y vive en la Córdoba de allá, donde colabora en la Biblioteca Popular gestionada por su mujer en un barrio construido por obreros. Uno de sus personajes lo dice así: "La poesía adquiría, pese a ella misma, un valor social que nada podía sustituir cuando tomaba la palabra en tiempos de catástrofe".

Las zonas más peligrosas y raras de la mente (Cita de Murakami)

“Supongo que me dicen posmoderno porque no me interesan para nada las historias realistas, y por eso amo a García Márquez o a Puig. Siento que mi trabajo como escritor es entrar en lo más oscuro de mí, en las zonas más peligrosas y raras de la mente sin ningún mapa o direcciones”. Lo dijo hace unos días Haruki Murakami, el escritor japonés que se consagra en estos días como alguien muy diferente a otros escritores japoneses. Murakami no defiende la tradición. Es un escritor transcultural. Escribe desde esa identidad y hurga en las fallas de esa identidad. Es ese Murakami el que agregó: “Por supuesto que Borges me gusta mucho, pero mi escritor argentino favorito es Manuel Puig”.

en Los personajes de Puig
Por Sandra Russo para Página 12


KAFKA EN LA ORILLA
Autor: MURAKAMI, HARUKI
Editorial: TUSQUETS
ISBN:987-1210-55-8
587 páginas

jueves, 27 de septiembre de 2007

Ser Borges














Empecé a escribir cuando tenía seis o
siete años. Trataba de imitar a clásicos españoles
como Cervantes. Había compuesto
en un inglés muy malo una especie de
manual de mitología griega, sin duda plagiado
de Lemprière. Ésa puede haber sido
mi primera incursión literaria. Mi primer
cuento fue una historia bastante absurda
a la manera de Cervantes, un relato anacrónico
llamado “La visera fatal”. Estas
cosas las escribía muy prolijamente en
cuadernos escolares. Mi padre nunca interfirió.
Quería que yo cometiera mis propios
errores, y una vez dijo: “Los hijos educan
a sus padres, y no al revés”. A los
nueve años traduje “El príncipe feliz” de
Osear Wilde, que fue publicado en “El
País”, uno de los diarios de Buenos Aires.
Como la traducción estaba firmada simplemente
“Jorge Borges”, la gente supuso
que era obra de mi padre.

-x-x-

Tras un largo eclipse, Bustos tomó de nuevo la pluma
y en 1967 sacó sus Crónicas, artículos
sobre artistas imaginarios de una modernidad
extravagante –arquitectos, escultores,
pintores, gastrónomos, poetas, novelistas,
modistos– escritos por un crítico fervientemente
moderno. Tanto el autor como los
personajes de sus artículos son tontos, y no
es fácil saber quién engaña a quién. El libro
tiene esta dedicatoria: “A esos tres grandes
olvidados: Picasso, Joyce, Le Corbusier”.
También el estilo es una parodia. Bustos
utiliza una jerga periodística literaria que
abunda en neologismos, vocabulario pedante,
lugares comunes, metáforas estrafalarias,
incongruencias y pomposidades.


Autobiografía
1899–1970
Jorge Luis Borges
con Norman Thomas di Giovanni
Traduccion de Marcial Souto y Norman
Thomas di Giovanni
El Ateneo, Buenos Aires, 1999
Título Original:
Autobiographical Essay, 1970

Mas extractos de la autobiografìa: aquí

CRONICAS DE BUSTOS DOMECQ
Autor: BORGES, JORGE LUIS | BIOY CASARES, ADOLFO
Editorial: OCEANO
ISBN:84-494-0822-9
156 páginas

viernes, 21 de septiembre de 2007

Yo es Otro (Cita de Rimbaud)

Quiero ser poeta, y me esfuerzo en volverme Vidente: yo apenas sabría explicárselo y, aunque supiese, usted no comprendería nada en absoluto. Se trata de alcanzar lo desconocido por medio del desarreglo de todos los sentidos. Los sufrimientos que ello conlleva son enormes, pero hay que ser fuerte, haber nacido poeta, y yo me he reconocido poeta. No es culpa mía en absoluto. Nos equivocamos al decir: yo pienso; deberíamos decir: Alguien me piensa. Perdón por el juego de palabras.
YO es otro. Tanto peor para la madera que se descubre violín, ¡y al carajo los inconscientes que pedantean acerca de lo que ignoran por completo¡

Carta de Arthur Rimbaud a Georges Izambard, Charleville, 13 mayo 1871

Porque Yo es otro. ¿Qué culpa tiene el cobre si un día se despierta convertido en corneta? Para mí es algo evidente: asisto a la apertura, a la expansión de mi propio pensamiento: lo miro, lo escucho: lanzo un golpe de arco: la sinfonía se remueve en las profundidades, o entra de un salto en escena.
Carta de Arthur Rimbaud a Paul Demeny a Charleville, 15 mayo 1871

Heráclito (Cita)

Si la literatura no fuera más que un álgebra verbal, cualquiera podría producir cualquier libro, a fuerza de ensayar variaciones. (…) Cabría responder que la fórmula obtenida por eliminación carecería de valor y hasta de sentido; para que tenga alguna virtud debemos concebirla en función de Heráclito, en función de una experiencia de Heráclito, aunque “Heráclito” no sea otra cosa que el presumible sujeto de esa experiencia.
Borges, Jorge Luis. “Nota sobre (hacia) Bernard Shaw”
en Otras inquisiciones, pág. 231.

citado por Daniel link en La imaginación novomundana

martes, 18 de septiembre de 2007

Nuevo libro sobre Pink Floyd (Musica)

Pigs Might Fly! Great New Floyd Book!

Pigs Might Fly! Great New Floyd Book!Mark Blake had his long awaited Pigs Might Fly - The Inside Story of Pink Floyd book released today in the UK. Mark is Editor-In-Chief of MOJO and Q Special Editions and certainly knows how to access the "people involved" and can certainly write a good book!

Published by Aurum, the book draws on over 100 new interviews, covers the whole history of the band including Live 8 and features the input of people from the Pink Floyd circles who have not given interviews before now! [More Info]

The book is available to purchase now from Amazon.com and Amazon.co.uk (35% off) and comes highly recommended!

lunes, 17 de septiembre de 2007

Autores: Luis Gusmán

Luis Gusmán nació en Buenos Aires en 1944. La aparición de su primer libro, El frasquito (1973), se convirtión en un libro mítico, por su propuesta revulsiva y su transgresora lectura de ciertos tópicos del psicoanálisis. Escribió otras seis novelas, Brillos, Cuerpo velado, En el corazón de junio (Premio Boris Vian 1993), La música de Frankie, Villa y Tennessee, que lo confirman como uno de los narradores fundamentales de su generación. Publicada en 1995, Villa fue uno de los acontecimientos literarios del año. También publicó dos libros de cuentos, La muerte prometida y Lo más oscuro del río, y un relato autobiográfico, La rueda de Virgilio. Gusmán se destaca también como ensayista, y ha publicado artículos en Sitio, Escrita, Clarín, Conjetural y El Cronista Comercial. El peletero (Edhasa 2007) es su ultima novela.


Entrevista en Página 12
del 16/09/2007

Critica a El Frasquito:
por Ana Cecilia Olmosen en DISCURSOS DE LA SUBJETIVIDAD: LA CRÍTICA DE LOS ESCRITORES, dice:
Es conocido que la publicación de El frasquito provocó reacciones extremas de adhesión o rechazo en el campo literario argentino. [...]como bien describe Giordano, se sostenía en “el recurso de la mezcla de códigos y registros como estrategia compositiva. Letras de tango, crónicas policiales, diálogos de películas de Gardel, chistes soeces, lugares comunes del imaginario religioso popular, clichés léxicos y sintácticos del habla más vulgar se mezclan, fragmentados y desprovistos de referencia, con versos de poetas latinos, con tópicos y giros de estilo que recuerdan la literatura de Borges o de Beckett” (Giordano, Alberto; Razones de la crítica. Sobre literatura, ética y política.Buenos Aires, Colihue.1999).

viernes, 14 de septiembre de 2007

Sentido múltiple, interpretación y esencia (Nietzsche por Deleuze)

Nietzsche no cree en los «grandes acontecimientos» ruidosos, sino en la pluralidad silenciosa de los sentidos de cada acontecimiento. No hay ningún acontecimiento, ningún fenómeno, palabra ni pensamiento cuyo sentido no sea múltiple: Algo es a veces esto, a veces aquello, a veces algo más complicado, de acuerdo con las fuerzas (los dioses), que se apoderan de ello. Hegel quiso ridiculizar el pluralismo, identificándolo con una conciencia ingenua que se contentaría con decir: «esto, aquello, aquí, ahora» -como un niño tartamudeando sus más humildes necesidades. En la idea pluralista de que una cosa tiene varios sentidos, en la idea de que hay varias cosas, y «esto y después aquello» para una misma cosa, observamos la más alta conquista de la filosofía, la conquista del concepto verdadero, su madurez, y no su renuncia ni su infancia. Porque la evaluación de esto y aquello, el delicado acto de pesar las cosas y los sentidos de cada una, la estimación de las fuerzas que definen en cada instante los aspectos de una cosa y sus relaciones con las demás, todo aquello (o todo esto) revela el arte más alto de la filosofía, el de la interpretación. Interpretar, e incluso valorar, es pesar. La noción de esencia no se pierde en ello, sino que adquiere una nueva significación; porque todos los sentidos no vienen a ser lo mismo. Una cosa tiene tanto sentido como fuerzas capaces de apoderarse de ella. Pero la propia cosa no es neutra, y se halla más o menos en afinidad con la fuerza que actualmente la posee. Hay fuerzas que sólo pueden apoderarse de algo dándole un sentido restrictivo y un valor negativo. Se denominará esencia, contrariamente, entre todos los sentidos de una cosa, a aquél que le da la fuerza que presenta con ella mayor afinidad.

(NIETZSCHE Y LA FILOSOFÍA – GILLES DELEUZE
Traducción de Carmen Artal. Editorial Anagrama, Barcelona. 6ta edición)

(encontrado en el blog deleuzefilosofia.blogspot.com)

jueves, 13 de septiembre de 2007

Variedades nuevas de mundo

Uno cada tanto se "enamora" (e sentido literario) de algunas ideas de algunos escritores. Ultimamente me està pasando con Piglia y con Daniel Link. De este ultimo he leido practicamente todos sus (excelentes) ensayos en los ultimos meses y sigo abitualmente su blog.

Me cautivò una idea (hay muchas buenas) expresada en su blog: que la literatura debe crear variedades nuevas de mundo.


Cuando le pedì via mail un poco de bibliografia me respondiò:

En cuanto a lo de las "variedades nuevas de mundo" es puro Deleuze: Qué es la Filosofía, desde ya. Y de ahí hacia atrás: Kafka. Por una literatura menor. El que mejor lo ha "aplicado" es el Kaiser Aira.

El nuevo de Santoalla (Musica)

“Mar dulce”, de bajofondo
Cuando el tango es una influencia más
El nuevo disco del grupo que lidera Gustavo Santaolalla suelta amarras respecto del origen del tango electrónico. El disco de Bajofondo incluye invitados como Elvis Costello, Gustavo Cerati y Ryota Komatsu.

Por Karina Micheletto para Pagina12

Mar dulce, el segundo disco de Bajofondo (así, a secas, se llama ahora la banda) tiene una primera característica que salta en la escucha: está cuidado hasta el último detalle, con oído y olfato preciosistas desde la producción. Y esta producción elige recostarse –el mayor acierto, lo más disfrutable– en todo el jugo que logra sacarle a una larga lista de invitados: Gustavo Cerati, la española Mala Rodríguez, Lágrima Ríos (su última grabación en vida), Nelly Furtado, Juan Subirá de la Bersuit, el ex Peyote Asesino Fernando Santullo, el bandoneonista japonés Ryota Komatsu y hasta Elvis Costello, fan de Santaolalla que pidió participar. Un mapa musical tan global como pretende ser la propuesta de la banda.

(sigue acà)

martes, 11 de septiembre de 2007

Arte: Los collages de Mercedes Villar















Pagina 12, Radar, Domingo, 09 de Septiembre de 2007

Los collages de mercedes villar
La suma de las partes

Pocos ejercicios ponen tan a prueba el axioma del total que supera a la suma de las partes como los collages. Por eso, los trabajos de Mercedes Villar resultan al mismo tiempo de una familiaridad y una extrañeza notables. Compuestos de imágenes encontradas en revistas, y recién entonces fotografiados, sus cuadros van de la ilustración de notas periodísticas imposibles y alegorías de ideas que desconocemos a sueños de cabezas en las que nunca entramos.

Por Natali Schejtman

lunes, 10 de septiembre de 2007

Autores: Pablo Ramos

Hoy leyendo "Carver y Ramos", un articulo de Sandra Russo, descubrí a Pablo Ramos.
Habrá que leerlo nomàs.


Pablo Ramos nació en 1966 en un suburbio de la provincia de Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Después su ámbito fue la calle, la vida difícil, a veces la desesperanza. Publicó el libro de poemas Lo pasado pisado y ganó varios certámenes de poesía. Es autor de la novela El origen de la tristeza, que está siendo traducida a varios idiomas, y del libro de cuentos Cuando lo peor haya pasado, que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (2003) y el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba (2004).

Dos cuentos de Pablo Ramos en la revista "La mujer de mi vida":

Desde chico conocí la calle

Antes que mi vida fuera una vida

El Sentido y El Otro

Buscando en la web informaciones sobre el problema de "el otro" encontré este interesante artículo:

Francisco Osorio (*)
El Sentido y El Otro
Un ensayo desde Clifford Geertz, Gilles Deleuze y Jean Baudrillard

(*) Doctor en Filosofía. Profesor Departamento de Antropología. Universidad de Chile.

jueves, 6 de septiembre de 2007

Escribir es conversar (Conversación Piglia - Villoro)

Regionalismo o cosmopolitismo, realidad o ficción, novela histórica o uso de la historia en la novela, y la lectura como una forma de la creación son algunos de los temas que repasa este trepidante diálogo literario entre dos de los mejores narradores del idioma, el argentino Ricardo Piglia y el mexicano Juan Villoro.

El 18 de mayo pasado, en la sala Alfonso Reyes de El Colegio de México, tuvo lugar el diálogo que se transcribe a continuación entre Ricardo Piglia y Juan Villoro. Esta conversación se dio durante la visita del argentino a México para participar en la presentación del libro: Entre ficción y reflexión: Juan José Saer y Ricardo Piglia (El Colegio de México, 2007), editado por Rose Corral, investigadora del Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios. El libro recoge los ensayos que se leyeron en el coloquio internacional organizado en noviembre de 2005 sobre la obra de ambos escritores. Después de la presentación del libro, a cargo de Enrique Flores y Anthony Stanton, se inició la conversación entre Ricardo Piglia y Juan Villoro. La transcripción es de Carolina Arenas

Aquí el texto de la conversación

Las pesadillas de Mondrian








Por Liniers para La Nación

jueves, 23 de agosto de 2007

Edipos

Por lo menos doce poetas griegos, además de Sófocles, nos ofrecen tragedias sobre Edipo que no han sobrevivido. Entre ellos se incluyen Esquilo, de cuya trilogía sobre Edipo solamente se conserva la tercera obra: Los Siete contra Tebas (su Layo, su Edipo y su pieza satírica La Esfinge se han perdido), Eurípides, y Meleto -uno de los que acusaron a Sócrates-. Entre los romanos, Séneca escribió una tragedia sobre Edipo, y lo mismo hizo Julio César (1), de quien se dice que una vez soñó que había tenido relaciones sexuales con su madre (2). En francés, Corneille volvió al tema (1659) poco después de la muerte de su padre. Y a los diecinueve años, Voltaire escribió su primera tragedia, un Edipo (1718). En la versión de Voltaire, Yocasta nunca amó a Layo o a Edipo, sino (y ello no es más que un toque francés) a un tercer hombre, Filoctetes. Además, Yocasta nunca fue feliz con Edipo. Otros autores de obras sobre Edipo son John Dryden y Nathaniel Lee (en colaboración, 1679) y Hugo von Hofmannsthal (1906). Todo ello puede ayudarnos a deshacer el insistente equívoco de que el Edipo de Sófocles es el único Edipo y de que su argumento es el único argumento.

Es de gran importancia metodológioca comparar la versión del poeta con los tratamientos previos del mismo material para descubirir, si es posible, su originalidad, sus innovaciones y sus acentos distintivos. Por lo que a esto se refiere, unos pocos detalles pueden satisfacernos.

Tomado de:

Walter Kaufmann,
Tragedia y filosofía,
Barcelona,
Seix Barral, 1978

(un extracto mas extenso està disponibile en el blog ignoria)

miércoles, 22 de agosto de 2007

¿La traición de un amigo?

Kafka, traicionado
Por RENATO SANDOVAL BACIGALUPO para Revista Ñ
Max Brod no sólo no destruyó los manuscritos que le confió su amigo Franz Kafka, como éste le había pedido, sino que los publicó con correcciones y cortes que ponían en evidencia el carácter a veces homoerótico, agnóstico y hasta vulgar del escritor. La reedición en alemán de los originales, y las traducciones que se están haciendo incluso al español, descubren a un Kafka desconocido. ¿Brod trató de protegerlo? El autor de esta nota habla de traición.

viernes, 17 de agosto de 2007

Un paso falso (Cita)

Acaba de salir en Argentina una nueva edicion de los diarios de John Cheever, cuando leí la noticia me acordè de "Soledades" un belllisimo articulo de Osvaldo Soriano, publicado en su libro "Cuentos de los años felices", en el que transcribe dos citas majestuosas (sobretodo la seguinda) de esos diarios:

En sus Diarios, el narrador John Cheever apunta en 1979:"Puedo saborear la soledad. La silla que ocupo, el cuarto, la casa, a todole falta sustancia (...) Creo que la soledad no es un absoluto, pero susabor es el más fuerte." El libro comienza con una reflexión bella yperturbadora para mí porque sospecho que así sentía la vida mi padre aquellatarde que salimos de pesca: "En la madurez hay misterio, hay confusión. Loque más hallo en este momento es una suerte de soledad. La belleza misma delmundo visible parece derrumbarse, sí, incluso el amor. Creo que ha habido unpaso en falso, un viraje equivocado, pero no sé cuándo sucedió ni tengoesperanza de encontrarlo."
"Soledades" por Osvaldo Soriano

Bibliografía:

Diarios
John Cheever
Emecé, 2007
504 págs.
(aquí la reseña de Saccomanno en Página12)

CUENTOS DE LOS AÑOS FELICES
Autor: SORIANO, OSVALDO
Editorial: Norma (Colombia)
ISBN:958-04-3898-6

miércoles, 4 de julio de 2007

Confesiones por Enrique Medina

Página 12, Contratapa
Miércoles, 04 de Julio de 2007

Confesiones
Por Enrique Medina

En el estante hay dos cubiertas de viejos longplay luciendo espléndidas fotos de Janis Joplin y Barbra Streisand. De su pecho, la propietaria del negocio agarra un mechón de pelos, lo huele y lo vuelca sobre la espalda, sin saber que ese acto estremece al empleado que enfunda la ropa limpia. La admiración a las cantantes por parte de esta mujer que lucha contra la computadora no es... (sigue acà)

Tango: Astor Piazzola, discografía














Página12
Miércoles, 04 de Julio de 2007

lo mejor de la produccion de astor piazzolla, a quince años de su muerte

Tango para una ciudad que lo extraña


La relación del bandoneonista con la industria discográfica fue caótica en vida y no dejó de serlo después. Algunas reediciones notables, sin embargo, han puesto algo de orden y permiten recorrer casi todos los estilos y formaciones de su carrera.

Por Diego Fischerman

Aquí
el Artículo completo

lunes, 2 de julio de 2007

miércoles, 20 de junio de 2007

La vida en Buenos Aires: reabre el "Café de los Angelitos"

Se me pianta un lagrimón....

El tango está de fiesta: reabre el Café de los Angelitos



El tradicional reducto de Rivadavia y Rincón estuvo 15 años cerrado. El edificio original, frecuentado por Gardel y Troilo, entre otros, tuvo que ser demolido tras el derrumbe de un techo. Esta noche se reinauguró oficialmente el nuevo local. Y a partir de mañana, volverá a recibir a los fanáticos del 2x4.

(La nota de Clarín sigue acà)

martes, 19 de junio de 2007

Pintura: el taller de Francis Bacon

'I feel at home here in this chaos because chaos suggests images to me. And in any case I just love living in chaos'
Francis Bacon on 7 Reece Mews

Nota en RevistaÑ

ARTE
La obra póstuma de Bacon: su taller

Infinidad de pedazos de diarios, libros y revistas, montañas de pintura, capas geológicas de mugre fueron catalogados y transportados al país natal del artista, Irlanda. De ese "humus", decía, surgió su obra.

JULIAN BELL . Nueva York

A una lámina del Atlas-Manuel des maladies de la bouche, traducción francesa de libro de medicina alemán de 1894, le falta casi la mitad. El trapezoide arrancado muestra: "Fig. 1": una foto muy retocada de unos labios abiertos con fórceps que revelan encías desfiguradas por un absceso, dientes cascados y espuma alrededor de la lengua. La cromolitografía con su carne roja destaca como una viñeta ovalada sobre el fragmento color crema del papel brillante. Pero el papel fue manchado luego por pinceladas cargadas de verde y cerúleo; a la derecha se ven huellas digitales en azul-negro y violeta, pequeñas salpicaduras de amarillo y rojo. Los bordes del papel están rasgados y recortados, una grieta lo recorre como un río donde los dedos lo doblaron: el corte vertical es consecuencia de décadas de excesivo manoseo.

Se trata de uno de los varios miles de artículos que fueron catalogados en 1998, cuando se llevó a cabo la limpieza del cuarto de trabajo bastante exiguo de Reece Mews, Kensington, Londres SW7. Esta habitación fue ocupada por el artista Francis Bacon desde 1961 —cuando cumplió cincuenta y dos años— hasta su muerte en 1992. Durante seis años el taller de Bacon permaneció en un limbo imperturbable, pero en 1998, gracias a las negociaciones realizadas entre la Galería Hugh Lane, de Dublín, que cuenta con una de las principales colecciones de arte moderno y contemporáneo de Irlanda, y el compañero y heredero de Bacon, John Edwards, todo su contenido (no sólo cada pedazo de papel, sino hasta las paredes con incrustaciones de pintura) fue embalado y transportado al museo. Allí fueron colocados nuevamente en una sala de exposición construida a ese fin, exactamente en el mismo desorden en que Bacon los había dejado en Londres. De esta manera el pintor (cuyo padre inglés criaba caballos en Irlanda) volvió a la tierra de su infancia. La curadora de Hugh Lane, Margarita Cappock, reseña y analiza el inventario en su libro, profusamente ilustrado Francis Bacon's Studio.

En general, lo que describe Cappock son papeles. Su equipo de trabajo encontró imágenes impresas rotas no sólo de libros médicos sino de revistas; fotos pisoteadas de amigos de Bacon; bocetos apurados de composiciones; proyectos arrugados y garabateados de imágenes ("sombras color carne", "cama del crimen", "carne vista en un cajón"). Había libros de fotografías de animales salvajes y libros de arte con reproducciones de Velázquez y de Ingres. Todo eso fue apilándose entre cajas de champaña, rodillos de pintura, pinceles, potes y latas a lo largo de tres décadas, formando estibas alrededor de una senda hasta el caballete. En las mesas de trabajo, tubos de pintura destapados se confundían en conglomerados montañosos. Apoyadas contra las paredes y las ventanas y también en el piso había desparramadas cientos de telas con agujeros en lugares en que, en algún momento, había habido caras. Registros fotográficos anteriores indican que un espejo circular en plata repujada —una reliquia de la prehistoria del pintor, de sus intentos juveniles de trabajar en diseño de interiores— fue uno de los pocos elementos que siempre reinó orgulloso en medio de todo ese embrollo sucio y deprimente.

»A medida que vamos habituándonos a ese entorno y a la mentalidad que lo animó, más sentimos que este engominado de 54 años con su camisa ordinaria de Jermyn Street controlaba el obturador por interpósita persona. Tiene que haber sido perfectamente consciente de la imagen que daba: dicen que se complacía en medio de ese "abono" que lo rodeaba y del cual habían brotado sus imágenes. Podría decirse de Reece Mews que no fue simplemente una declaración de estilo, sino la obra escultórica única del artista —el equivalente de «étants Données de Duchamp, la instalación que estuvo a disposición del mundo recién después de su muerte—. Y si durante todo el tiempo manejó los hilos, deseando oscuramente reubicar el estudio desde el más allá, ¿qué hay de la basura que tomamos como pista?, ¿era sólo un señuelo, una trampa? ¿Lo que han estado aferrando esos dedos manchados de pintura es nuestra credulidad?

Estos pensamientos surgen porque los comentarios del propio Bacon siguen dominando en gran medida la literatura acerca de él. El interés por Bacon no muestra indicios de disminuir. Entre las distintas exposiciones de los últimos dos años, Francis Bacon: la violencia de lo real, en Düsseldorf, y Francis Bacon: Pinturas desde 1950, que se originó en Norwich, Inglaterra, y ahora viaja a Estados Unidos, presentaron catálogos importantes. El último incluye un largo ensayo de Michael Peppiatt, el biógrafo de Bacon. Por su parte, el curador de la muestra de Düsseldorf, Armin Zweite, concluye su texto con la observación de que el arte de Bacon "requiere continuos esfuerzos para explicar el proceso y el producto", y esta recomendación sin duda es muy tenida en cuenta.

Además del libro de Cappock, se publicaron otros dedicados al taller de Bacon, entre ellos Francis Bacon: Committment and Conflict, un nuevo estudio general por Wieland Schmied, y In Camera: Francis Bacon: Photography, Film and the Practice of Painting, de Martin Harrison, un análisis exhaustivo del uso que hacía Bacon de los materiales que tomaba como punto de partida. Todas estas publicaciones tienen aspectos valiosos (digamos de paso que el libro de Cappock está diseñado con elegancia, contiene información sólida y ofrece muchas percepciones locales elocuentes). De todas maneras, leamos cual leamos, las expresiones que más trascienden y se fijan en nuestra mente son las del propio Bacon. Por ejemplo, "Abrir las válvulas del sentimiento y de ese modo volver a arrojar al observador a la vida con más violencia" y "el realismo debe ser reinventado".

(c) The New York Times y Clarín

Traducción de Cristina Sardoy

Un coro de murmullos (Critica)

Yacimientos
por Daniel Link

en última instancia, no es "yo" el que habla (...) sino un coro de murmullos a los que sería imposible atribuirles nombres propios

No soy muy original si digo que la instancia de enunciación teatral es muy compleja: el texto, una vez escrito, pasa al laboratorio del director, donde se convierte en otra cosa. Pero están además los actores, cuya obsesión pasa por la construcción del personaje. Ellos, para poder decir de tal o cual modo un parlamente, necesitan contextualizarlo. Cuando ese contexto, como sucede en El amor en los tiempos del dengue, no es claro, lo inventan. A propósito de una de sus intervenciones en la pieza, Fabiana Rey me decía que el personaje que desempeñaba en ese momento estaba por salir a la calle a encontrarse con su amante, y que eso le permitía desarrollar la gestualidad y el tono de quien ha sido interrumpido. En otro momento, Santiago Giralt introduce un parlamento que yo no escribí y respecto del cual tengo mis reservas. Después del ensayo general, le pregunté si él realmente quería decir esa línea. Me contestó que sí. Yo, naturalmente, le dije que se sintiera libre de hacerlo, precisamente porque el personaje había pasado a ser completamente suyo, lo que involucra el derecho a la palabra, entre otras cosas.
La historia que desarrollan Fabiana Rey y Fabiana Falcón es, así, muy diferente de la historia que desarrollan Esteban Meloni y Santiago Giralt cuando interactúan entre sí, aún cuando las palabras en las que se basan son las mismas (y si se consideran los cruces, las historias vuelven a multiplicarse). Cada uno hace de su personaje una cosa viva y, como los estilos de actuación son muy diferentes, las ideologías de la persona que de ellos se deducen son también distintas.
Un dramaturgo, pienso, no puede sino vivir como un enriquecimiento esas operaciones sucesivas que, como en la minería, van revelando capas sucesivas de una geología inextricable. ¿Acaso la conciencia misma, desde Proust hasta Lévy-Strauss, no ha sido pensada como la superposición de capas geológicas?
No importa si "yo" acuerda con tal o cual decisión porque, en última instancia, no es "yo" el que habla en el teatro sino un coro de murmullos a los que sería imposible atribuirles nombres propios. Como género literario, el texto teatral es el más complejo y el más abarcador: despojado de didascalias, el parlamento del personaje se podría leer como la poesía. Multiplicadas las didascalias al infinito, el texto se transformaría en una novela. Así, el teatro contiene a la poesía y a la novela, como formas complementarias. Al mismo tiempo, las excede, porque necesita, por definición, de la carne (la encarnación).
Ningún actor (sobre todo, ningún buen actor, como es el caso de los cuatro que aceptaron la invitación para representar El amor en los tiempos del dengue) puede ser considerado como un títere o un mero soporte físico para la voz de otro. La encarnación lo transforma todo, la conciencia del que actúa, la conciencia del personaje, la conciencia del que escribe, como un seísmo que pone en contacto las más antiguas placas geológicas con la arenilla de sentido que los vientos arrancan de las piedras. El teatro es un ritual tectónico (por eso, en mi perspectiva, se liga con la autoctonía).

Cuesta Abajo (Poesia de Juan Carlos Villavicencio)

CUESTA ABAJO
de Juan Carlos Villavicencio
a Gardel, obvio

Aún persisten las huellas de lo oculto
tras el tiempo abandonado
por el azar i sus temores.
La tristeza desde sombras asomada
i la ausencia de los aires repetidos:
de nocturnos senderos caminante
el destino las presencias retiraba
i el espejo la locura de creer.

Antes ciego i un futuro las tinieblas
penitentes de los cosmos más australes.
Ahora rueda hacia el abismo
esa hora inexacta que perdura
en la niebla del recuerdo el pasado
que se pierde como dados en la arena.

Persiste el fantasma en un silencio
continuo de dolores i distancias
donde vientos mis pisadas ya perdían
bajo el astro con las manos enlutadas
i ojos brujos mal cerrados para dar.

Contrastes (Fotos)

Filtraciones en la estación Jujuy de la Línea E












(Gracias a enelSubte.com)

viernes, 8 de junio de 2007

La vida en el subte: Accidente

Accidente en estación Medrano, Línea B
El suicidio de una mujer en plena hora pico produjo la interrupción total de la línea durante más de dos horas. Relato de una testigo en el lugar del hecho.
Fuente: enelsubte.com

jueves, 7 de junio de 2007

Libros para leer: "Teatro completo" de Daniel Link

Daniel Link.
Teatro completo.
Buenos Aires, Eloísa Cartonera, 2007

Información, Ideas y puesta en escena de "El amor en los tiempos del dengue" en el blog de Daniel Link

Escribir: devenir otro (Nota de Gilles Deleuze)

Devenir
Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe S.A., Madrid:
devenir (1)
1. intr. Ocurrir, suceder, acaecer:
2. Llegar a ser, convertirse en algo.
devenir (2)
1. m. Cambio, transformación, transcurso:
2. filos. Proceso mediante el cual algo se hace o llega a ser.


"La literatura y la vida", de Gilles Deleuze
(nota completa en el blog descontexto)

Los libros hermosos están escritos en una especie de lengua extranjera (PROUST, Contre Sainte–Beueve)

Escribir indudablemente no es imponer una forma (de expresión) a una materia vivida. La literatura se decanta más bien hacia lo informe, o lo inacabado, como dijo e hizo Gombrowicz. Escribir es un asunto de devenir, siempre inacabado, siempre en curso, y que desborda cualquier materia vivible o vivida. Es un proceso, es decir un paso de Vida que atraviesa lo vivible y lo vivido. La escritura es inseparable del devenir; escribiendo, se deviene–mujer, se deviene–animal o vegetal, se deviene–molécula hasta devenir–imperceptible.

[...]
Lo que hace la literatura en la lengua es más manifiesto: como dice Proust, traza en ella precisamente una especie de lengua extranjera, que no es otra lengua, ni un habla regional recuperada, sino un devenir–otro de la lengua, una disminución de esa lengua mayor, un delirio que se impone, una línea mágica que escapa del sistema dominante.

[...]
Diríase que la lengua es presa de un delirio que la obliga precisamente a salir de sus propios surcos. En cuanto al tercer aspecto, deriva de que una lengua extranjera no puede labrarse en la lengua misma sin que todo el lenguaje a su vez bascule, se encuentre llevado al límite, a un afuera o a un envés consistente en Visiones y Audiciones que ya no pertenecen a ninguna lengua.
[...]
Sucede a veces que se felicita a un escritor, pero él sabe perfectamente que anda muy lejos de haber alcanzado el límite que se había propuesto y que incesantemente se zafa, lejos aún de haber concluido su devenir. Escribir también es devenir otra cosa que escritor. A aquellos que le preguntan en qué consiste la escritura, Virginia Woolf responde: ¿Quién habla de escribir? El escritor no, lo que le preocupa a él es otra cosa.

lunes, 4 de junio de 2007

Libros para leer: "Lo que hay antes que haya algo" de Liniers


Lo que hay antes de que haya algo
por Liniers
Textos e ilustraciones
Pequeño editor
Colección Fuelle.
24 páginas color
11,5 x 11,5 cm

Escribir los versos más tristes (Poesía)

Puedo escribir los versos más tristes esta noche
de Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

(para yudith que pidió mas poemas)

viernes, 1 de junio de 2007

Retener las cosas (Kafka)

"Las cosas que se me ocurren no se me presentan por su raíz, sino por un punto cualquiera situado hacia el medio. Tratad, pues, de retenerlas, tratad de retener esa brizna de hierba que sólo empieza a crecer por la mitad del tallo, y no la soltéis"
F. Kafka
(Tomado del blog Nuevos cuerpos)

La octava maravilla (Historia Argentina)

La increible historia del megamausoleo peronista
La octava maravilla Un descamisado 45 metros más alto que la Estatua de la Libertad. Una base más grande que el Luna Park. 14
ascensores. Un salón grecorromano con paredes de mármol, frisos y columnas. Una cúpula revestida de mosaicos con pepitas de oro. Una basílica laica. Y un sarcófago de 400 kilos de plata para albergar el cuerpo de Eva Perón. Sin embargo, los restos de la obra faraónica más grande de la Argentina yacen enterrados cerca de ATC.

(por Ignacio Jawtuschenko para Radar, Página 12 del 10/10/2004, encontrado en el blog Ignoria)

Fotos: Noche (de Sebastián Freire)

Ronda
(Sebastián Freire)

Citas: Como van las cosas (Shakespeare)

Poet
Good day, sir.

Painter
I am glad you're well.

Poet
I have not seen you long: how goes the world?

Painter
It wears, sir, as it grows.

Act 1, Scene 1
Author: Shakespeare William
Title: TIMON OF ATHENS

miércoles, 30 de mayo de 2007

Cine: Rainer Werner Fassbinder

A 25 años de la muerte del cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, lo evocan notas de Clarín y la Nación. Yo recomiendo "El hombre que no jugaba nunca", una nota de Daniel Link .

Aquí el link alla Fassbinder Foundation

martes, 29 de mayo de 2007

Libros para leer: "Por la espalda" de Andrés Rivera

Por la espalda
Andrés Rivera
Seix Barral
111 páginas

Andrés Rivera volvió a escandir unos relatos breves, intensos, sentenciosos e hipnóticos
por Claudio Zeiger para Radar/Página 12

“Pampa, ciudad y suburbio” (Exposición)

Cristina Fraire
De la serie Donde la ciudad se interrumpe
(2001)










Grabado, foto, instalacion y video
Un lugar en el mundo
Imago, el espacio de arte de la Fundación OSDE, exhibe obras de más de noventa artistas, bajo el título “Pampa, ciudad y suburbio”. Las piezas, desde litografías del XIX hasta instalaciones contemporáneas, desde Sívori hasta Kuitca, pasando por Grete Stern, Xul Solar y Luis Felipe Noé, invitan a pensar en la historia de esos espacios y el proyecto que querríamos habitar.
(sigue aquí, en diario Perfil)

Presentación de Laura Malosetti Costa (curadora) y mas información aquí

Túneles (Fotografía)

Tomado del fotolog Subtes

Polvo enamorado (Poesía)

"Amor constante más allá de la muerte"
de Francisco de Quevedo

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Tomado del blog de la revista descontexto

viernes, 25 de mayo de 2007

Notas: "Constitución" por Sandra Russo

Constitución
Por Sandra Russo
en Página12 de hoy

(Genial, como siempre, la Russo. Cesar)

Estábamos parados en la plaza, justo enfrente de una de las entradas principales de Constitución. Donde están las paradas de los colectivos. Donde hay todavía quioscos de diarios y puestos en los que vendían pochoclo, chupetines, maníes y café. Veíamos desde allí cómo flameaba la bandera argentina sobre el cartel que decía Estación Constitución. Esa cacofonía y la bandera que nosotros cuatro odiábamos nos hizo detenernos y mirar hacia arriba. Eramos raros en aquella época. Lectores del Expreso Imaginario y de Ungaretti, rockeros pelilargos, artesanos en ébano y marfil, adolescentes con secundario completo y un futuro inimaginable.

Libros de Fotografía: Colección Fotógrafos Argentinos

La COLECCIÓN FOTÓGRAFOS ARGENTINOS se presenta como una serie de libros que reúne una extensa variedad de historias, miradas, estéticas y conceptos acompañados por textos de reconocidos artistas y escritores. El lanzamiento se realizó ayer, jueves 26 de abril, en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA).

Los tres primeros libros de la colección son: “El Jugador”, de Marcos López con texto de Alan Pauls; “Los Restos”, de Juan Travnik con texto de Rubén Szuchmacher y Presagio”, de Dani Yako con texto de Martín Caparrós. Colección Fotógrafos Argentinos ya tiene 20 títulos próximos a publicarse.

Mas información en clarín, diario Página 12 y en el blog de la revista 90 + 10.

jueves, 24 de mayo de 2007

Tango: Dos nuevos discos de Susana Rinaldi

Vuelve la Tana Rinaldi
Con Experimentango y En el underground, Susana Rinaldi llega a 38 discos grabados en sus 40 años de trayectoria.
(Publicado en el diario Clarin de hoy)

Experimentango, editado por la revista D'mode, consiste en la revisión, desde la electrónica, de tangos ultraclásicos (El choclo, Mi Buenos Aires querido, El día que me quieras, La cumparsita, Uno, Caminito), además de tres creaciones de Guillermo Piccolini, productor asociado del disco y encargado de los arreglos, los teclados y las programaciones. Es un experimento interesante, con la voz de Rinaldi moderada, diciendo más que cantando.

La canción que le da nombre a En el underground es una creación de Eladia Blázquez —con música de Horacio Malvicino— que permanecía inédita. Además de otras dos composiciones de Blázquez como La soledad y Milonga para Santiago el disco incluye tangos tradicionales como Garúa, Nieblas del Riachuelo, Martirio o Yuyo verde. También hay dos temas compuestos por la propia Rinaldi: Compañeros del alma (con Juan Esteban Cuacci) y Y París que vuelve (con Juan Alberto Pugliano).

martes, 22 de mayo de 2007

Fotos: Subte, un tunel en la linea E

Poesía: "Dias que duran un minuto" de Manuel Padorno

Días que duran un minuto
de Manuel Padorno

Hay días, como hoy, que sólo duran
un minuto. Lo sé. Blancos hachazos.
Cuando bajé a la playa, tan temprano
me di cuenta de que hoy era un día de esos.
No terminé de recorrerla, abierta
cuando cayó la tarde. En el paseo
era noche cerrada. Unos segundos.
Tanta velocidad, caí en la cuenta:
después de amanecer anochecía.
Vertiginosa fuga, volteada.
Apenas cruza la mañana funde
el mediodía; sale la tarde; entra
la noche sideral, rueda vacía.
Hay días, como hoy, que solo duran
un minuto. Te sajan velozmente.
Un hachazo sin más; como si el tiempo
fuera el filo veloz que te descarna.
Tajo de tiempo, soplo fulminante
que te reduce escasamente a un rato,
vivido hoy, fugaz relampagueo
entre el día, la noche de la gloria.

En Manuel Padorno; Hacia otra realidad (2000). Tusquets; Barcelona.

Tomado de "Sueños a pila", el blog de Diego Passamonte

lunes, 21 de mayo de 2007

Pintura: Entrevista a Guillermo Kuitca


ENTREVISTA A GUILLERMO KUITCA en CLARIN

"Como artista no tengo el derecho sino la obligación de hacer cualquier cosa" Dice que su envío a la Bienal de Venecia es un salto al vacío. Y jura que no volverán a pasar 17 años para que muestre en el país.
por Fernando García

Kuitca básico
BUENOS AIRES, 1961. PINTOR, ESCENOGRAFO
Hijo de un contador y una psicoanalista de niños, Kuitca realizó su primer muestra a los 13 años en la mítica galería Lirolay. Empujado por su maestra Ahuva Szlimowicz no paró.
Hoy su obra forma parte de las colecciones de algunos de los museos más importantes del mundo: Fundación Cartier (París), Fundación La Caixa (Barcelona), Tate Gallery (Londres), Museo Reina Sofía (Madrid), MoMA (Nueva York), Museo Stedelijk (Amsterdam).

viernes, 18 de mayo de 2007

Critica literaria: ¿Qué es el canon?

Nota en Revista Ñ de Clarín del 13/05/07







¿Qué es el canon?

El canon, lo canónico, forma parte del discurso sobre la literatura desde que el crítico estadounidense Harold Bloom usó el término en relación con los escritores que considera fundamentales. Aquí, según quién la mencione, la palabra puede ser peyorativa o consagratoria. Los ensayistas y catedráticos han definido de todos modos sus "sistemas de lectura", en tanto existe también el llamado "canon del mercado".

Critica literaria: Sobre "Madame Bovary" de Gustave Flaubert


Los defensores de Bovary

Hace 150 años se publicaba Madame Bovary y, lejos de la canonización de la que hoy goza, el escándalo fue mayúsculo. Asediada por un proceso legal, acusada de ofender la moral y la religión, la novela contó con apenas tres defensores ardientes: el poeta Charles Baudelaire, la escritora George Sand y el crítico Sainte-Beuve. Ninguno de los tres conocía personalmente a Flaubert, y con los tres el escritor entabló relaciones sumamente peculiares.

Link a Radar Libros

Critica literaria: Sobre "Borges" de Bioy Casares

Ir al inicio
Radar|Domingo, 13 de Mayo de 2007
nota de tapa

Caro diario

Cuando a principio de año se anunció que finalmente se publicaba el Borges de Bioy Casares, la promoción y los anticipos del libro giraron exclusivamente alrededor de dos temas: sus monumentales 1664 páginas y la inmensa cantidad de maledicencias, sarcasmos y sentencias lapidarias sobre amigos, enemigos y próceres de la literatura que ambos proferían y que Bioy anotó en su diario noche tras noche durante casi cuarenta años. Ahora que ya hubo tiempo de leerlo, Radar les pidió a seis escritores que desmenuzaran esa suerte de biografía informal de Borges que despertó enojos, sospechas y, sobre todo, carcajadas.

Link a Suplemento Radar del diario Página12 del 13/05/2007

Ideas: "De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky

"De lo espiritual en el arte" de Vassily Kandinsky



Vassily Kandinsky, Untitled, 1922,
Watercolor and Indian ink pen,
From the guest book of Gottfried Galsto



Extracto de la Introducción
(Tomado del blog de la revista descontexto)

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono.

A primera vista, los movimientos del mono son iguales a los del hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta a las páginas, ponerse serio, pero el sentido de estos movimientos le es ajeno totalmente.

Hay, a pesar de esto, otra igualdad exterior de las formas artísticas que se asienta en una gran necesidad. La igualdad de la aspiración espiritual en todo el medio moral-espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas primero, fueron luego olvidadas; es decir, la igualdad del sentir interno de todo un periodo puede llevar lógicamente al empleo de formas que en un periodo anterior sirvieron positivamente a las mismas aspiraciones. Así nació parte de nuestra simpatía, nuestra comprensión y nuestro parentesco espiritual con los primitivos. Como nosotros, esos artistas puros buscaron reflejar en sus obras únicamente lo esencial: la renuncia a lo contingente apareció por sí sola.A pesar de su valor, este punto importante de unión espiritual no es más que un aspecto. Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe, falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad.

Peliculas: "Magnolia" de Paul Thomas Anderson

Título original: Magnolia
Año: 1999
País: USA
Duración: 188 min
Director: Paul Thomas Anderson
Reparto: Julianne Moore, Tom Cruise, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay, William H. Macy, Alfred Molina
Guión: Paul Thomas Anderson
Música: Jon Brion (Canciones: Aimee Mann)
Productora: New Line Cinema
Género: Drama



Aquí, en el blog descontexto, una nota sobre el "Diseño del póster de Magnolia", de Márcia Okida

jueves, 17 de mayo de 2007

Fotografia: 'Brooklyn Bridge Showing Painters on Suspenders' de Eugene de Salignac
























'Brooklyn Bridge Showing Painters on Suspenders' - algo así como 'El Puente de Brooklyn mostrando pintores sobre tirantes' - es una de las tantas fotografías que tomó un oscuro empleado municipal de la ciudad de NY llamado Eugene de Salignac (1861 - 1943), quién fue el fotógrafo oficial del Departamento de Puentes, Plantas y Estructuras de la ciudad entre 1906 y 1934.

Tomado del blog "Sueños a pila" de Diego Passamonte

miércoles, 16 de mayo de 2007

Pintura: Francis Bacon: entrevistas y libros.

No dibujo. Empiezo haciendo, todo tipo de manchas. Espero lo que
llamo «el accidente»: la mancha desde la cual saldrá el cuadro. La
mancha es el accidente. Pero si uno se para en el accidente, si uno
cree que comprende el accidente, hará una vez más ilustración, pues
la mancha se parece siempre a algo.
"Entrevista a Frances Bacon" de Marguerite Duras
La entrevista completa está disponibile en internet aquí

Crucifixion - 3
Three Studies for a Crucifixion, 1962
Oil and sand on canvas
Three panels, each 198.1 x 144.8 cm
Guggenheim Museum, New York City




“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo… La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio: lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo” GILLES DELEUZE, en Francis Bacon. Lógica de la sensación, Editorial, Arena, 2002. Pág. 52

El gesto brutal del pintor (Francis Bacon)
por Milan Kundera
en Bacon. Retratos y autorretratos
Editorial Debate, Madrid, 1996

Libros: "Entrevistas con Francis Bacon" de Davis Sylvester

Entrevistas con Francis Bacon
Autores: David Sylvester
Sello editorial: DEBOLSILLO
Colección: Ensayo-arte
ISBN: 978-84-9759-647-3
Año lanzamiento: 2003
Nº páginas: 128
Precio: 6.95 €

Fragmentos de "Entrevistas con Francis Bacon"
(en "Sobre excesos y exabruptos" una publicación digital orientada al tratamiento de la violencia
en todas sus formas)

Francis Bacon. Radiografías de la distorsión
por Guillermo da Costa Palacios (Reseña sobre el libro en enfocarte.com)

Fotos: Caos en la Estación Constitución
















Choques entre pasajeros y policía en la estación Constitución
Fuente: diario Clarín

miércoles, 9 de mayo de 2007

Notas: “Lionel Messi, autor del Quijote” por Juan Sasturian

“Lionel Messi, autor del Quijote”
por Juan Sasturain para Página12

Cuando Jorge Luis Borges en 1944 publicó Ficciones, acaso el mejor libro de cuentos de la lengua castellana, incluyó un texto barroco, irónico y sin duda extraordinario que le había dedicado a Silvina Ocampo cinco años antes: Pierre Menard, autor del Quijote. Pocos relatos borgeanos han sido objeto de exégesis más finas y ninguno plantea con mayor sutileza una cuestión tan insólita como deslumbrante. El narrador, que es un pedantísimo confidente epistolar del desaparecido Menard -simbolista tardío, amigo de Valéry, autor de una obra breve y fragmentaria y de un intento desmesurado-, hace el relato y la detallada descripción de la inconcebible empresa que se llevó los máximos esfuerzos y los parciales logros del malogrado poeta de Nimes: escribir El Quijote.

....

Lo extraordinario es que en algún momento, y también como Pierre Menard, Messi decidió el camino más difícil, y decidió hacer el gol del Diego sin (esperar) ser Diego: aceleró (literalmente) el trámite, se apuró, no llegó ni a cumplir los años ni a jugar el segundo Mundial ni a enfrentar a Inglaterra y, en una noche cualquiera, hizo el gol del Diego con la certeza y sabiduría desinteresada con que da en el blanco un arquero zen.

Texto completo acà

viernes, 4 de mayo de 2007

Libros para leer: "Borges crítico" de Sergio Pastormerlo

Borges crítico
de Pastormerlo, Sergio
Editorial Fondo de Cultura Económica
Colección: Tierra firme
ISBN: 9789505577118
Formato: 13,5 x 21 cm., 197 pp.
Fecha de aparición: Mayo 2007

Presentación en el sitio de Fondo de Cultura Económica:
La obra de Borges siempre ha suscitado profundos debates y reflexiones desde distintas perspectivas del ámbito intelectual. Si bien es ampliamente reconocido por sus relatos o poemas, Borges, como lector apasionado, constantemente escribió sobre autores y libros desde una visión que por su misma singularidad no dejó de provocar controversias en la escena literaria. Sergio Pastormerlo propone un recorte particular: el del Borges crítico, el lugar de la crítica en su obra y las repercusiones de sus textos críticos en el marco de la literatura argentina. Así, afirma: "La gravitación de Borges sobre la literatura argentina procede principalmente de su crítica, ese espacio de intervenciones desde el cual llevó adelante sus operaciones y rupturas. No leer a Borges es un buen método para no entender la literatura argentina, y en esta afirmación 'Borges' significa, antes que nada, Borges crítico".
A partir de un análisis minucioso de los ensayos sobre literatura que Borges escribió para periódicos y revistas como 'Sur' o 'El Hogar', y de los que fueron publicados originalmente como volúmenes independientes o incluidos en ellos, el autor retoma la distinción entre una "crítica universitaria" y una "crítica de escritor", para reflexionar acerca de los distintos momentos y espacios de esta práctica a la que, desde sus comienzos, Borges se dedicó de forma permanente y con la misma intensidad que lo consagró en los demás géneros. En un diálogo crítico con los textos canónicos que se ocuparon de esta zona de la obra de Borges, como los de Adolfo Prieto, Emir Rodríguez Monegal, Ricardo Piglia y Beatriz Sarlo, el autor diseña un interrogante sustantivo acerca del lugar de la crítica literaria, de los objetos de los que se ocupa, tanto como de sus pretensiones y limitaciones, lo que sitúa a 'Borges crítico' en un lugar central de los debates actuales.

En el sito también se puede leer el Prólogo


Sergio Pastormerlo es profesor y licenciado en Letras por la U. N. de La Plata. Es docente de Teoría de la Crítica en la U. N. de La Plata y de Literatura Argentina en la U. N. del Sur. Ha publicado, entre otros trabajos sobre Borges, Bibliografía de los textos críticos de J. L. Borges (disponible on-line aquí)

jueves, 3 de mayo de 2007

La vida en Buenos Aires, Tango: Quinteto "34 Puñaladas"

El quinteto 34 Puñaladas se forma en 1998, inaugurando una nueva generación de grupos de guitarras y cantor. Desde sus inicios centran su atención en los tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del '20 y '30, para recorrer con tono introspectivo esta zona oscura, olvidada y hasta prohibida del género, exhumando un repertorio "políticamente incorrecto" en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, violencia y amores contrariados. En el abordaje de este repertorio 34 Puñaladas rescata lo tradicional y le imprime una mirada propia desde los arreglos y la puesta escénica. En la actualidad, suman composiciones propias.

Aquí una entrvista en el diario Página12

Argot es el ultimo trabajo de la banda,
Nominado Mejor Álbum Artista/Orquesta de Tango "Nuevas Formas" para los premios Gardel 2007.

El grupo se exhibirá el 4, 11, 18 y 25 /05 en el Bar Tuñon - Buenos Aires, Argentina. Maipú 851, Reservas al 4312 0777