Titolo originale: Les Lumières du faubourg
Regia: Aki Kaurismaki
Anno: 2005
Nazione: Finlandia
Durata: 78'
Data uscita in Italia: 12 gennaio 2007
jueves, 4 de enero de 2007
Libros para leer: "Fuera de campo" de Graciela Speranza
Graciela SperanzaFuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp
Anagrama
ISBN 84-339-6246-9
PVP con IVA 19.50 € (España)
Nº de páginas 432
El libro de la ensayista argentina Graciela Speranza, rastrea la huella de Duchamp en Argentina. Marcel Duchamp, uno de los artistas clave del siglo XX, faro redentor o demonio, según se mire, vivió casi un año en Buenos Aires. De esa estancia queda poco rastro: algunas cartas y un par de obras enigmáticas. Pero algo de su estela quedó siempre flotando, y la ensayista argentina Graciela Speranza se propuso mirar la prolífica literatura y artes plásticas de este país a través del lente duchampiano. Obras de Borges, Cortázar, Puig, Aira, Piglia y Kuitca, miradas a través de Duchamp, ofrecen experiencias estéticas sorprendentemente imprevistas.
Reflexiones: lo anómalo
Exposiciones: "Buenos Aires" en Proa
En estos dias en Buenos Aires, la fundación Proa presenta dos exposiciones sobre la ciudad, una sobre la ciudad y el rio y la otra sobre la Boca. Las muestras estan organizadas en distintos núcleos: fotografías históricas y contemporáneas, documentación y grabados. Como siempre hay muchos textos explicativos interesantes, llenos de sugerencias.
“Puente trasbordador Nicolás Avellaneda”, ca. 1910. 
“Boliche de la Boca”, ca. 1895. Colección Museo Mitre.Exposiciones: Warhol en Roma
Andy Warhol
Serie "Marilyn Monroe"
El sábado fuimos con Fra a ver la exposición de Andy Warhol ("Pentiti e non peccare più") en el Chiostro del Bramante. Muy estimulante.
¿Warhol es un genio? Diría que si. Claro es un genio de la segunda mitad del siglo XX, un período dificil en la historia del arte. Era dificil hacer algo nuevo y de valor. Y él lo hizo.
¿Dónde está su valor? Su valor está en reflejar, utilizando tecnicas "modernas" con indudable calidad artística, el vértigo de la modernidad y los efectos de ese vertigo en la sociedad. (habría que considerar si no fue, también, un gran sociologo).
Otras lineas de análisis que habría que seguir (cfr Warhol y sus precursores por Daniel Link y Mistico Warhol reseña de Laura Larcan en repubblica.it) :
- la representación iconografica
- la representación "serial" (cfr Daniel Link, Clases)
- el aspecto místico/religioso de su obra
Cinismo y Marginalidad, Articulo en revista Espéculo, n° 22
Viajes: Salon del libro de Barcelona
la 2ª edición del Salón del Libro de Barcelona, fue del 21 al 26 de noviembre, en el Palacio 1 del recinto ferial Montjuïc 1. Me gustaria ir a la del 2007!
miércoles, 3 de enero de 2007
Libros: "El libro del desasosiego" de Fernando Pessoa
"En estas impresiones sin nexo ni deseo de nexo, narro con indiferencia mi autobiografía sin hechos, mi historia sin vida. Son mis confesiones y si en ellas nada digo, es porque en ellas nada tengo que decir." Esta sentencia pertenece al fragmento 12 de El Libro del Desasosiego, de Fernando Pessoa, escrito bajo el espíritu de su heterónimo, Bernardo Soares.
"Todo cuanto el hombre expone o expresa es una nota al margen de un texto borrado por completo. Con más o menos suerte, por el sentido de la nota, inferimos el sentido que podría ser el del texto, pero queda siempre una duda, y los sentidos posibles son muchas" (Fragmento 148)
Fragmento inicial, 2 (sobre la existencia de Dios) en el blog descontexto
El poeta empezó a escribir el Libro del desasosiego , anotando aquí y allá en papeles dispersos que se irían acumulando en ese famoso cofre o arcón donde se guardan todos sus textos y aún, se dice, quedan inéditos. Por lo mismo, a falta de referencias exactas, Libro del desasosiego se convirtió en el desafío de cómo ordenar el caos y aún más: en el reto de desentrañar esa Torre de Babel, porque no sólo el número de manuscritos era enorme, sino que había que establecer un orden e identificarlos, incluida la dificultad de entender la letra de Pessoa, que ha sido una de las labores más extenuantes para sus estudiosos más cercanos. (Articulo en el diario El Universal de Mexico)
Fragmentación y orden:
Para la publicación del Libro del Desasosiego de Fernando Pessoa, las dificultades se amontonaron. En primer lugar, el poeta portugués estuvo unos veinte años escribiendo fragmentos sueltos de esa obra, que se podría considerar como un diario. En 1913 ya publicó un fragmento que anunció como parte del Libro del Desasosiego, titulado En la floresta de la enajenación. A partir de ese momento, Pessoa fue publicando con gran parsimonia otros fragmentos, o enviándolos por carta a un par de amigos. Cuando murió en 1935, dejó carpetas y cuadernos con textos sueltos. Ya se comprenderá que para el editor de esos textos, la ordenación de los mismos era una ardua tarea. Se planteó la posibilidad de intentar una sucesión cronológica, aunque Pessoa no solía poner fechas a los fragmentos. Algunos pensaron en un trabajo de chinos: fijarse en el contenido, en el estilo que fué cambiando con los años, en el papel utilizado, en la tinta... Afortunadamente, se impuso la consideración de que esa labor sólo podría arrojar resultados imperfectos, y que el mismo Pessoa probablemente no hubiera pensado en una ordenación cronológica de su obra. Tras rechazar varias posibilidades, Jacinto do Prado Coelho decidió organizar los textos de forma temática, sin separar los diferentes conjuntos, pero respetando los nexos que pudiese haber entre ellos. (Joaquín Rico en http://www.mgar.net/docs/pessoa4.htm)
Fernando Pessoa dejó algunas indicaciones para articular el Libro. Según Zenith (ver prólogo a la edición de Emecé, traducida por Kovadloff) son de ayuda relativa, porque son contradictorias y evidencian sobre todo hasta qué punto llegaba la confusión del autor: ni él sabía cómo ordenar los fragmentos. Zenith reconoce que tal vez lo mejor hubiera sido una edición de piezas sueltas, ordenables según el criterio de cada lector. (Una lectura del Libro del desasosiego por Araceli Otamendi (Buenos Aires))
Sobre el proceso creativo de El libro del desasosiego, artículo en Revista Ñ del 09/01/2000
Sobre la traducción de Santiago Kovadloff al Libro del desasosiego
Critica en La nación
Aqui la ficha y la posibilidad de comparlo en cúspide.com http://www.cuspide.com/isbn/9500421283
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FERNANDO PESSOA (1888 - 1935) Nació en Lisboa. Poeta, periodista, tipógrafo y traductor. Escribió indistintamente en inglés y en portugués y publicó casi toda su obra con seudónimos o, más bien, con heterónimos.
Biografia en Wikipedia
Página en el sito "El poder de la palabra"
Reseña biográfica en Revista Ñ del 26/11/2005
Contratapa de Juan Sasturian en Página12 del 05/12/2004
Reseña bibliografica en la revista "La Máquina del tiempo"
Pessoa y la crisis del sujeto (artículo en Revista Espéculo)
Curiosidades: Borges y Pink Floyd
Magdadena Ruiz Guiñazú: ...quiero, en cambio, que me cuentes también qué música prefería Borges.
Maria Kodama: Era muy ecléctico. Le gustaban Brahms, la milonga, los tangos de la guardia vieja, los negrospirituals. También, mucho, Los Beatles, los Rolling Stones y –aquí María vuelve a la placidez y se ríe–: ...y Pink Floyd. ¿Sabés por qué? Borges decía que le daba mucha fuerza.
(entrevista de Magdadena Ruiz Guiñazú a Maria Kodama en diario Perfil)
Maria Kodama: Era muy ecléctico. Le gustaban Brahms, la milonga, los tangos de la guardia vieja, los negrospirituals. También, mucho, Los Beatles, los Rolling Stones y –aquí María vuelve a la placidez y se ríe–: ...y Pink Floyd. ¿Sabés por qué? Borges decía que le daba mucha fuerza.
(entrevista de Magdadena Ruiz Guiñazú a Maria Kodama en diario Perfil)
Historia argentina: Lopez Rega
López Rega es el mayor misterio del peronismo. ¿Cómo hizo un sargento de policía retirado y modesto aficionado a la música lírica para convertirse en el personaje más poderoso y siniestro del gobierno de Isabel? José Pablo Feinmann y Marcelo Larraquy intentan responder un interrogante central.
El de Feinmann es, como siempre, excelente aunque no coincida en todo con el, también la reseña de Sergio Moreno en Página12 al libro de Larraquy es muy interesante e sugiere un analisis original de la problematica.
Los libros:
Autor: José Pablo Feinmann
Título: López Rega, la cara oscura de Perón.
Editorial: Legasa
Primera edición: Junio 1987
Páginas: 122
Autor: Marcelo Larraquy
Título:López Rega. La biografía.
Editorial: Sudamericana
Primera edición: Enero 2004
Páginas: 423
Los libros:
Autor: José Pablo Feinmann
Título: López Rega, la cara oscura de Perón.
Editorial: Legasa
Primera edición: Junio 1987
Páginas: 122
Autor: Marcelo Larraquy
Título:López Rega. La biografía.
Editorial: Sudamericana
Primera edición: Enero 2004
Páginas: 423
Poesía: Alejandra Pizarnik
EN TU ANIVERSARIO
Recibe este rostro mío, mudo, mendigo.
Recibe este amor que te pido.
Recibe lo que hay en mí que eres tú.
MORADAS (a Théodore Fraenkel)
En la mano crispada de un muerto,
en la memoria de un loco,en la tristeza de un niño,
en la mano que busca el vaso,
en el vaso inalcansable,
en la sed de siempre.
FIESTA
He desplegado mi orfandad
sobre la mesa, como un mapa.
Dibujé el itinerario
hacia mi lugar al viento.
Los que llegan no me encuentran.
Los que espero no existen.
Y he bebido licores furiosos
para transmutar los rostros
en un ángel, en vasos vacíos.
EL OLVIDO
en la otra orilla de la noche
el amor es posible
--llévame--
llévame entre las dulces sustancias
que mueren cada día en tu memoria
FRAGMENTOS PARA DOMINAR EL SILENCIO
(Fragmento)
No es muda la muerte.
Escucho el canto de los enlutados sellar las hendiduras del silencio.
Escucho tu dulcísimo llanto florecer mi silencio gris.
Todas las poesias fueron publicadas en "Los Trabajos Y Las Noches" (Bs As, Sudamericana,1965) salvo Fragmentos para dominar el silencio, publicada en "Extraccion De La Piedra De La Locura" (Bs As, Sudamericana, 1968).
Excelente página en el Centro virtual Cervantes
Página en sololiteratura.com
Habla de lo que sabes, página internet sobre Alejandra Pizarnik, con todas las poesias y fragmentos de su diario
Aquí una página internet completa sobre Alejandra
Aquí una reseña del diario Perfil sobre Alejandra
Nota en la Revista Espéculo sobre los diarios de Alejandra
Filosofía: Hegel
Reseña en el diario Perfil a 175 años de la muerte de Hegel
El alemán se dedicó a concebir un pensamiento totalizador que buscaba abarcar el mundo de las ideas y el propio universo. Así, marcó a fuego la historia de la filosofía y fue fundamental para el desarrollo de la teoría marxista. Padre del razonamiento dialéctico, afirmaba que el trayecto de formación del individuo debe recoger el despliegue histórico de la humanidad. Vigencia de un pensador complejo y completo
El alemán se dedicó a concebir un pensamiento totalizador que buscaba abarcar el mundo de las ideas y el propio universo. Así, marcó a fuego la historia de la filosofía y fue fundamental para el desarrollo de la teoría marxista. Padre del razonamiento dialéctico, afirmaba que el trayecto de formación del individuo debe recoger el despliegue histórico de la humanidad. Vigencia de un pensador complejo y completo
Filosofía: Walter Benjamin
El filósofo, el arte y las masas
Setenta años atrás se publicaba en París “La obra de arte en la época de la reproducción técnica”, el célebre ensayo donde el filósofo alemán indagó, como nadie en su momento, las complicadas relaciones que establece el arte con la sociedad. La vigencia de aquellas ideas en la era de Internet, y el reclamo de una nueva lectura del texto que fundó las bases de la crítica cultural contemporánea.
(reseña en el suplemento cultural del diario Perfil)
Setenta años atrás se publicaba en París “La obra de arte en la época de la reproducción técnica”, el célebre ensayo donde el filósofo alemán indagó, como nadie en su momento, las complicadas relaciones que establece el arte con la sociedad. La vigencia de aquellas ideas en la era de Internet, y el reclamo de una nueva lectura del texto que fundó las bases de la crítica cultural contemporánea.
(reseña en el suplemento cultural del diario Perfil)
Pintura: Antonio Berni
"Manifestación" de Antonio Berni
Antonio Berni nació en Rosario el 14 de Mayo de 1905. Hijo de padre italiano y madre argentina, fue el menor de tres hermanos. A los 10 años comenzó a recibir clases de dibujo en un taller de vitrales dónde trabajó como aprendiz. También estudió pintura en el Centro Catalá, con el maestro Eugenio Fornelles , quién en 1920 organizó la primera exposición de pinturas del precoz pintor de 14 años en el salón Witcomb de Rosario. Comprometido con la realidad social de la Argentina Berni realizo entre 1960 y 1978 , una serie que tiene como protagonista a un niño que vive en una Villa Miseria , Juanito Laguna. Através de su personaje narra la pobreza, las ilusiones y los fracasos de los habitantes de los barrios marginales, convirtiendo a Juanito en un símbolo. A la edad de 76 años , falleció en Buenos Aires , el 13 de octubre de 1981.
Aquì una reseña biografica
Aquì un dossier del diario Perfil
martes, 2 de enero de 2007
Libros: los mejores del 2006 según el diario Perfil
Encuesta del suplemento cultura del diario Perfil del 31/12/2005
Los mejores libros de 2006
Lo que el viento no se llevará
Marcelo Cohen con “Donde yo no estaba”, un novela de setecientas páginas; John Cheever, el más argentino de los narradores norteamericanos; Cucurto con “El curandero del amor”, su desembarco multinacional; la reedición de “Los pichiciegos” de Rodolfo Fogwill y Mario Levrero con el experimental “El discurso vacío”: los libros del año que más votos se llevaron en una consulta exclusiva. Los datos más sobresalientes son que los autores vivos salen ganando esta vez, y las reediciones ya comienzan a dibujar el camino de los clásicos.
Lo que el viento no se llevará
Marcelo Cohen con “Donde yo no estaba”, un novela de setecientas páginas; John Cheever, el más argentino de los narradores norteamericanos; Cucurto con “El curandero del amor”, su desembarco multinacional; la reedición de “Los pichiciegos” de Rodolfo Fogwill y Mario Levrero con el experimental “El discurso vacío”: los libros del año que más votos se llevaron en una consulta exclusiva. Los datos más sobresalientes son que los autores vivos salen ganando esta vez, y las reediciones ya comienzan a dibujar el camino de los clásicos.
Reseña sobre los cuentos de Cheever
Libros: "Borges" de Bioy Casares
Reseña en el suplemento cultura del diario Perfil del 31/12/2006
Borges y Bioy: una extraña pareja
Sebreli destaca aciertos osados como la desmitificación del “Don Segundo Sombra” y las críticas a la escuela objetivista francesa. Asegura que, “a pesar del cosmopolitismo del que los acusaban, rara vez hablaban de la política mundial” y que, contra sus intenciones, en el libro falta “verdadera intimidad”, más allá de reflexiones literarias y las graciosas torpezas cotidianas de Borges.
No coincido con ningunas de las opiniones de Sebreli. Cesar D.
Libros: "Para hacer el amor en los parques" de Nicolás Casullo
De la Reseña de Gabriel D. Lerman en Radar de Página12 sobre el libro de Nicolás Casullo,
Para hacer el amor en los parques, (Altamira; 286 páginas).
A primera vista, como testimonio de época es absolutamente más interesante, fresco y vital que diversos textos plomizos, planos y panfletarios que suelen circular en bodegas de archivos públicos rotulados como piezas de museo del vanguardismo. Es en el plano testimonial, sobre todo, donde inquieta y se echa de menos no haberla tenido antes entre manos. Vale decir en este punto que, incluso frente a textos de consabidos setentistas que reescriben y reiteran hoy mecánicamente formas y valores de antaño, Casullo gana por lejos ....
La novela de Casullo propone dicotomías: la revista literaria o la lucha armada, Cuba o París, el peronismo o la izquierda, la revolución o la reforma, el partido o las masas en volcán, el barrio o la universidad, la calle o los intelectuales.
Aquí, en cambio, un extracto de la entrevista a Casullo siempre en Página12
Blogs: nota en Revista Ñ
Nota en la Revista Ñ de Clarín del 30/12/2006
Viaje a la blogosfera
Autobiografía con o sin hechos, ideas sueltas, diario privado en público, descargas emocionales, cuaderno de apuntes y de ficciones: esos son los blogs literarios, que el Usuario Anónimo, cual ubicuo personaje recorre, dejando comentarios aprobatorios, irónicos, duros o insultantes. Los escritores Fuguet, Roncagliolo, Link, Figueras y Yépez hablan aquí de su experiencia con este medio, movilizador y abierto, pero que no es aún un nuevo modo de hacer literatura.
Aquí una breve entrevista a Daniel Link sobre el tema
Aquí, en cambio, una nota en el suplemento Radar de Página12 sobre los blogs literarios brasileros
Viaje a la blogosfera
Autobiografía con o sin hechos, ideas sueltas, diario privado en público, descargas emocionales, cuaderno de apuntes y de ficciones: esos son los blogs literarios, que el Usuario Anónimo, cual ubicuo personaje recorre, dejando comentarios aprobatorios, irónicos, duros o insultantes. Los escritores Fuguet, Roncagliolo, Link, Figueras y Yépez hablan aquí de su experiencia con este medio, movilizador y abierto, pero que no es aún un nuevo modo de hacer literatura.
Aquí una breve entrevista a Daniel Link sobre el tema
Aquí, en cambio, una nota en el suplemento Radar de Página12 sobre los blogs literarios brasileros
Ideas: Eugene Victor Debs
"Su señoría, hace años descubrí mi parentesco con todos los seres vivos, y entendí en mi mente que no era un pedacito mejor que el más malo en la tierra. Entonces dije, y ahora digo, que mientras exista una clase inferior, perteneceré a ella. Mientras haya un elemento criminal, estaré hecho de él. Mientras permanezca un alma en prisión, no seré libre".
(discurso de Eugene Victor Debs (1855 – 1926), leader sindical y politico estadounidense, en el momento de su enjuiciamiento por sedición en 1917).
(discurso de Eugene Victor Debs (1855 – 1926), leader sindical y politico estadounidense, en el momento de su enjuiciamiento por sedición en 1917).
Cine: "Mon milleur ami" de Patrice Leconte
La vi anoche con Fra en el cine Giulio Cesare de Roma. Me encantó. Muy entretenida y muy tierna sin caer en el sentimentalismo
Mon meilleur ami
(France, 2006)
Una pelicula de Patrice Leconte
Cast:
François ....Daniel Auteuil
Bruno ........Dany Boon
Catherine ..Julie Gayet
Louise ........Julie Durand
Sito internet:
http://www.monmeilleurami-lefilm.com/
jueves, 28 de diciembre de 2006
Libros para leer: Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar
Historiadora, poeta y novelista, como le gustaba definirse, Marguerite Yourcenar (1903-1987) es la autora de Memorias de Adriano. De madre belga y padre francés, Marguerite de Crayencour —tal su verdadero nombre— nació en Bruselas, Bélgica, el 8 de junio de 1903. El de Yourcenar, un anagrama de su verdadero apellido, lo eligió junto con su padre cuando ella tenía 16 años. Memorias de Adriano le llevó a la autora unos 20 años de su vida. En ese lapso escribió y destruyó varios bocetos, hasta que, finalmente, en 1951, salió a la luz. Trata sobre aquel emperador romano del siglo II, un hombre que pasó a la historia por haber favorecido a las artes, preocuparse por la ecología y mejorar la condición de los esclavos.
La ensayista francesa y profesora de la Universidad de Georgetown, Michéle Sarde, se ocupó de la vida y obra de Yourcenar. Sobre Memorias de Adriano, dijo: "Evoca a un hombre que construye su felicidad como una obra maestra pero a quien la pasión por el bello Antinoo y el dolor de haberlo perdido harán oscilar hacia un vértigo de inmortalidad en honor al ser amado. Con él comparte Marguerite una sabiduría inspirada de las doctrinas orientales que consiste en prepararse para la muerte, en percibir su perfil y adentrarse finalmente en ella con los ojos abiertos".
En 1980, Yourcenar fue la primera mujer en ser incorporada a la Academia Francesa. Antes, en 1939, guerra mundial de por medio, se instala en los Estados Unidos donde, en 1947, le otorgaron la ciudadanía. Murió en 1987.
Hay una edición traducida por Julio Cortázar.
La ensayista francesa y profesora de la Universidad de Georgetown, Michéle Sarde, se ocupó de la vida y obra de Yourcenar. Sobre Memorias de Adriano, dijo: "Evoca a un hombre que construye su felicidad como una obra maestra pero a quien la pasión por el bello Antinoo y el dolor de haberlo perdido harán oscilar hacia un vértigo de inmortalidad en honor al ser amado. Con él comparte Marguerite una sabiduría inspirada de las doctrinas orientales que consiste en prepararse para la muerte, en percibir su perfil y adentrarse finalmente en ella con los ojos abiertos".
En 1980, Yourcenar fue la primera mujer en ser incorporada a la Academia Francesa. Antes, en 1939, guerra mundial de por medio, se instala en los Estados Unidos donde, en 1947, le otorgaron la ciudadanía. Murió en 1987.
Hay una edición traducida por Julio Cortázar.
miércoles, 27 de diciembre de 2006
Poesia: Istantes de Jorge Luis Borges
Instantes
Si pudiera vivir nuevamente mi vida
En la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido, de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos, haría más viajes,contemplaría más atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido, comería más helados y menos habas, tendría más problemas reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata y prolíficamente cada minuto de su vida; claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría de tener solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos; no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca iban a ninguna parte sin termómetro, una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas;
Si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir comenzaría a andar descalzo a principios de la primavera y seguiría así hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita, contemplaría más amaneceres y jugaría con más niños, si tuviera otra vez la vida por delante.
Pero ya tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.
Jorge Luis Borges
Los pecursores de Borges, por Por Iván Almeida en Radar libros, suplemento del diario Página12 del 02/07/2000
Si pudiera vivir nuevamente mi vida
En la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido, de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos, haría más viajes,contemplaría más atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido, comería más helados y menos habas, tendría más problemas reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata y prolíficamente cada minuto de su vida; claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría de tener solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos; no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca iban a ninguna parte sin termómetro, una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas;
Si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir comenzaría a andar descalzo a principios de la primavera y seguiría así hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita, contemplaría más amaneceres y jugaría con más niños, si tuviera otra vez la vida por delante.
Pero ya tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.
Jorge Luis Borges
Los pecursores de Borges, por Por Iván Almeida en Radar libros, suplemento del diario Página12 del 02/07/2000
viernes, 22 de diciembre de 2006
jueves, 21 de diciembre de 2006
Historia Argentina: Estallido del 20 setiembre 2001
Los 7 jinetes del Apocalipsis:
A 5 años del estallido social del 20 setiembre 2001 me gustaría evocaruna foto de clarin que representa a 7 policías montados cabalgando por Diagonal Norte hacia plaza de Mayo (sé vé el obelisco por atrás) sobre las escorias que habian quedado despues del enfrentamiento con los manifestantes.
Ver suplemento especial en página12 de ayer
Suplemento Zona del diario Clarín del 17/12/06
Suplemento Enfoques del diario La Nación del 17/12/06
Reflexiones en la revista on-line "El interpretador" , numero 29, dicembre 2006 (aconsejada por Daniel Link)
EN realidad los jinetes de los que habla el Apocalipsis eran sólo 4. (Ap 6:1-8) Montando cada uno un caballo con un color característico, estos jinetes llevan plagas a toda la humanidad (recordando que el número 4 representa a toda la Creación, por lo que las plagas se extenderían entonces por toda la Tierra). Recordando el significado de los colores, la interpretación más común de lo que cada jinete representa sería la siguiente:
Caballo rojo, representa la guerra.
Caballo negro, representa el hambre.
Caballo verde o amarillento, representa la muerte, o para otros la enfermedad.
Caballo blanco, representa para algunos la muerte, pero por el hecho de que los cristianos no creen que la muerte sea invencible, representaría más bien a Cristo.
Arriba una pintura de Durero sobre los 4 jinetes.
lunes, 18 de diciembre de 2006
Rodolfo Walsh: vida y obra
Artículo de Daniel Link publicado en Diario Perfil, suplemento Cultura (Buenos Aires: domingo 17 de diciembre de 2006) y en su blogA 30 años de su muerte, se edita la primera biografia del escritor
Rodolfo Walsh, modelo 2007
El 25 de marzo del año que viene se cumplirán tres décadas del asesinato de uno de los más grandes autores argentinos del siglo XX. Adelantándose a una extensa serie de homenajes, acaba de aparecer “Rodolfo Walsh. La palabra y la acción”, una biografía intelectual que abarca el itinerario ideológico del escritor y periodista, desde su militancia de juventud en el nacionalismo hasta su adherencia a Montoneros. En los próximos meses se sumarán, además, las reediciones de su obra periodística completa y la de sus diarios y papeles personales.
Un Hombre de honor, un testimonio Por Miguel Bonasso
Rodolfo Walsh, modelo 2007
El 25 de marzo del año que viene se cumplirán tres décadas del asesinato de uno de los más grandes autores argentinos del siglo XX. Adelantándose a una extensa serie de homenajes, acaba de aparecer “Rodolfo Walsh. La palabra y la acción”, una biografía intelectual que abarca el itinerario ideológico del escritor y periodista, desde su militancia de juventud en el nacionalismo hasta su adherencia a Montoneros. En los próximos meses se sumarán, además, las reediciones de su obra periodística completa y la de sus diarios y papeles personales.
Un Hombre de honor, un testimonio Por Miguel Bonasso
Qué es leer, según Daniel Link
Leer en verano muchos libros cortos, cuya intensidad tal vez nos arrebate, a mí no me seduce porque equivale a esos confusos recorridos vacacionales (toda Europa en 20 días). Y leer "nueva literatura", un riesgo del que en verano prefiero abstenerme (nada de turismo-aventura).
Link: http://linkillo.blogspot.com/2006/12/mi-mundo-privado.html
Link: http://linkillo.blogspot.com/2006/12/mi-mundo-privado.html
Historias: Hospital de Enrique Medina
Página12, Contratapa, Lunes, 18 de Diciembre de 2006Hospital
De Enrique Medina
Hasta que en las oficinas del PAMI tuvo que hacer los trámites para su padre, la buena mujer había estado convencida de que aún podía considerarse algo atractiva, o perturbadora más bien, e inclusive turbulenta si se presentaba la posibilidad. Pero fue suficiente que el empleado creyera que el anciano con bastón era su marido para que, impiadoso, sobre su cuerpo y su mente un deslave de vida se abatiera sobre ella y la sincerara. Y hace meses que con esa carga deambula en el hospital llevando de aquí para allá a su anciano padre que a su vez carga un fastidioso lunar en la cara. Luego de interminables colas y análisis, en Dermatología le pidieron el implemento correspondiente para el estudio. Compre el importado que es mejor, tiene más filo, le había recomendado la amable doctora Refojo que luego realizó la biopsia delante de un grupo de atentos estudiantes. Obtenidos los resultados luego de casi dos meses, la derivaron al piso inferior donde funciona el Departamento de cirugía plástica. Se dio cuenta, al leer “Epitelioma basocelular lobulado adenoide” en el informe anatomopatológico, que la delicadeza de los dermatólogos al derivar el caso sin insinuarle presagios había sido loable. Ahora, con la misma esperanza de consideración, ingresa al gabinete de la especialista en cirugía general. Esta, auroleada con el decisivo y celestial poder de dioses que se autootorgan ciertos médicos ante los insoportables pacientes-clientes que para no pagar concurren a los hospitales públicos, sin mirarlos despliega un discurso neutro, casi un pensamiento en voz alta, alejado, ritual, ajeno e indiferente, al tiempo que escribe clichés y golpea un sello gastado y torcido. Todo esto sin mirar a los silenciosos intrusos que leen en el cartel de la pared “Está prohibido tomar aspirinas dos semanas antes de la operación”. Termina de firmar las recetas y levanta la vista, descubre que están de pie, así que le ordena al anciano que tome asiento. Cosa que él hace con torpeza, más por el clima intimidatorio que por destornillamientos personales. La especialista explica los estudios que se deben hacer antes de que ella entre a tallar. Que más análisis de sangre, que hay que ir a Nutrición, que hay que hacer rayos también, y que al final Cardiología. ¿Me entendieron?... Si no entendió, pregunte, que le vuelvo a explicar (porque ustedes tienen una cara de idiotas...). Para el análisis de sangre tienen que ir para allá... doblando... al final casi en la esquina; para Nutrición es...; Rayos...; vayan ya; y Cardiología es lo último ¿entendió?... Tiene que ser en este orden porque el nutricionista le va a pedir el análisis de sangre, el de Rayos, el resultado de Nutrición y a lo último Cardiología ¿entendió?... Y vaya ya, así le dan turno, porque si no saca turno ahora... Hace sonar los tacos y cierra filas. La buena mujer queda abrumada y piensa que mucho más abrumado debe estar su padre hundido en la anoréxica silla. Una amiga le había contado que había pedido turno para una ecografía y le habían dado para dentro de tres meses. Así que..., ni hablar. Está la buena mujer acomodando este pensamiento cuando escucha a la especialista que muy suelta de cuerpo dice:
–Lo que tenemos es un cáncer, hay que operar.
Y ahí es que la buena mujer ve desvanecerse a su padre dentro de su propia ropa; el saco flota y los pantalones se convierten en jirones de trapos. Por suerte, la cabeza del anciano emerge desde la oquedad de su nada y retoma su ubicación. Alentada, la buena mujer normaliza la respiración y le dice a la especialista:
–¿Batimos palmas?... ¿Bailamos la jota, cantamos el himno nacional, eh?...
El tradicional frío de los hospitales públicos se congela. La especialista, también mujer de turbulencias, se le nota, por el golpe inesperado retrocede a su rincón pero como pelea de local vuelve al centro del ring y acepta el intercambio franco cuerpo a cuerpo. Se dicen de todo, pero con mesura y distancia. Que usted no me tiene que faltar el respeto, que no se lo faltó, que sí, que usted no tiene sentimientos ni modales con los enfermos, que tomá-pa-vos, que se equivocó de profesión, sepulturera debería ser, que se me retira en este mismo momento, que más que doctora usted es...
Ya fuera del hospital se dan cuenta de que han olvidado el bastón colgado en la silla. La buena mujer quiere volver. Resucitado de su muerte eventual y virtual, el padre le ruega que no se vaya:
–Dejáselo de recuerdo. Puede que alguna vez ella lo necesite.
En la foto el Hospital Italiano de Buenos Aires
Acà una historia completa de los hospitales de Buenos Aires
viernes, 15 de diciembre de 2006
Libros para leer: La invasión de Ricardo Piglia
Ricardo PigliaLa invasión
Editorial Anagrama
ISBN 84-339-7142-5
PVP con IVA 15 €
Nº de páginas 200
Colección Narrativas hispánicas
La invasión, primer libro del argentino Ricardo Piglia, se publicó en 1967 y no se había reeditado hasta la fecha. La presente es una edición revisada y aumentada por el propio autor. A los diez cuentos originales revisados y ordenados, añade ahora Piglia otros cinco de la misma época, aparecidos en revistas literarias, y dos inéditos. En la totalidad de ellos se articula con madurez el mundo narrativo del autor: las obsesiones temáticas, el particular uso del lenguaje y el conocimiento inusual de la mecánica interna de los mejores relatos. Hay ficciones históricas, falibles semblanzas de oscuros perdedores o sentidas historias de infancia. En el fondo, estamos ante una mirada muy personal que indaga en los pliegues de la historia oficial de su país. Además, aparece por primera vez Emilio Renzi, trasunto del autor, que aquí protagoniza el homónimo La invasión, Tierna es la noche y Un pez en el hielo. Por fin disponible después de cuarenta años, la recuperación de La invasión (libro premiado por la Casa de las Américas en 1967) supone una excelente noticia para el lector.
Reseña en "El cultural" - el suplemento cultural del diario el mundo
martes, 12 de diciembre de 2006
Politica: el sistema argentino según Mario Wainfeld
El sistema politico y hasta se diria cultural actual es enormemente faccioso. A la inmensa mayoria de los protagonistas les cuesta establecer acuerdos minimos o reconocer al otro.... Todos deben probar que estàn a la altura de las duras circunstancias y consensuar que, si un enemigo comùn (un enemigo de la convivencia democràtica) ha surgido, lo primero es unirse para enfrentarlo.
Mario Wainfeld en Página 12
Mario Wainfeld en Página 12
Poesía: Nocturno de Oliverio Girondo
NOCTURNO de OLIVERIO GIRONDO
(Publicado en ‘20 poemas para ser leídos en el tranvía’)
Frescor de los vidrios al apoyar la frente en la ventana.
Luces trasnochadas que al apagarse nos dejan todavía más solos.
Telaraña que los alambres tejen sobre las azoteas.
Trote hueco de los jamelgos que pasan y nos emocionan sin razón.
¿A qué nos hace recordar el aullido de los gatos en celo,
y cuál será la intención de los papeles
que se arrastran en los patios vacíos?
Hora en que los muebles viejos aprovechan para sacarse las mentiras,
y en que las cañerías tienen gritos estrangulados,
como si se asfixiaran dentro de las paredes.
A veces se piensa,
al dar vuelta la llave de la electricidad,
en el espanto que sentirán las sombras,
y quisiéramos avisarles
para que tuvieran tiempo de acurrucarse en los rincones.
Y a veces las cruces de los postes telefónicos,
sobre las azoteas,
tienen algo de siniestro
y uno quisiera rozarse a las paredes,
como un gato o como un ladrón.
Noches en las que desearíamos
que nos pasaran la mano por el lomo,
y en las que súbitamente se comprende
que no hay ternura comparable
a la de acariciar algo que duerme.
(Publicado en ‘20 poemas para ser leídos en el tranvía’)
Frescor de los vidrios al apoyar la frente en la ventana.
Luces trasnochadas que al apagarse nos dejan todavía más solos.
Telaraña que los alambres tejen sobre las azoteas.
Trote hueco de los jamelgos que pasan y nos emocionan sin razón.
¿A qué nos hace recordar el aullido de los gatos en celo,
y cuál será la intención de los papeles
que se arrastran en los patios vacíos?
Hora en que los muebles viejos aprovechan para sacarse las mentiras,
y en que las cañerías tienen gritos estrangulados,
como si se asfixiaran dentro de las paredes.
A veces se piensa,
al dar vuelta la llave de la electricidad,
en el espanto que sentirán las sombras,
y quisiéramos avisarles
para que tuvieran tiempo de acurrucarse en los rincones.
Y a veces las cruces de los postes telefónicos,
sobre las azoteas,
tienen algo de siniestro
y uno quisiera rozarse a las paredes,
como un gato o como un ladrón.
Noches en las que desearíamos
que nos pasaran la mano por el lomo,
y en las que súbitamente se comprende
que no hay ternura comparable
a la de acariciar algo que duerme.
Curiosidades: cuestión de tamaño
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Hace muchos (demasiados) años que vivo en Italia y siempre me pregunté cual era la relacion entre la dimensión territorial de este pais y de nuestra Argentina. Gracias a un software elaboré estos dos mapas. Nunca pensé que fuera tan grande la Argentina!
Vocabulario: Traspapelar
traspapelar.
(De tras1 y papel).
1. tr. Confundir, perder un papel entre otros, haciendo perder el lugar o colocación que tenía. U. t. c. prnl.
2. tr. Perder o colocar en sitio equivocado cualquier otra cosa. U. t. c. prnl.
Sinónimos: extraviar, perder, mezclar, trastocar, confundir, embarullar
Antónimos: ordenar, encontrar
Sito web recomendado: http://www.wordreference.com/definicion/
(De tras1 y papel).
1. tr. Confundir, perder un papel entre otros, haciendo perder el lugar o colocación que tenía. U. t. c. prnl.
2. tr. Perder o colocar en sitio equivocado cualquier otra cosa. U. t. c. prnl.
Sinónimos: extraviar, perder, mezclar, trastocar, confundir, embarullar
Antónimos: ordenar, encontrar
Sito web recomendado: http://www.wordreference.com/definicion/
Libros para leer: Montserrat de Daniel Link
"El material de la ficción de Link tiene alguna coincidencia con el de Arlt, pero la prosa analítica, reflexiva, su puntuación alerta, las frecuentes sorpresas de dicción, todo ello está muy lejos del desmañe arltiano ...." . La Reseña de Edgardo Cozarinsky, publicada en Inrockuptibles, puede leerse acá. Me interesa sin dudas leer una "prosa analita, reflexiva" pero sobre todo me interesa tratar de descifrar que es "un puntación alerta". De cualquier manera el arte de tapa es genial (Cesar)
lunes, 11 de diciembre de 2006
Esto tambien es arte: Gol de Maradona a River
Gol de Maradona a River en la Bombonera (Boca 3 - River 0) - 1981. Relato de Victor Hugo "Tata" Morales. Nota: ojo al fotografo que se cae al piso por sacarle una fota al diego!
Arte: 50 works of art you should see before you die
50 works of art you should see before you die, according to Guardian art critic Jonathan Jones and his readers (probably the most learned cyber-community on the web)
here are links to all of them:
> Piero della Francesca, The Baptism of Christ (1450s), National Gallery, London
> Antony Gormley, The Angel of the North (1998), Gateshead
> Masjid-i Shah (now Masjid-i Imam) Mosque (largely 1612-1630) Isfahan, Iran
> JMW Turner, Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway (exhibited 1844), National Gallery, London
> Claude Monet, Nymphéas (1914-1926), Musée de l'Orangerie, Paris
> Robert Smithson, Spiral Jetty (1970), Great Salt Lake, Utah
> Tikal (AD300-AD869), Late Classic Maya site, Guatemala
> Jackson Pollock, One: Number 31, 1950, Museum of Modern Art, New York
> John Constable, The Hay Wain (1821), National Gallery, London
> The Alhambra (mostly 14th century), Granada
> Mark Rothko, The Rothko Chapel (paintings 1965-66; chapel opened 1971), Houston, Texas
> Matthias Grünewald, The Isenheim Altarpiece (1509-1515), Musée Unterlinden, Colmar
> Masaccio, The Expulsion of Adam and Eve from Paradise (c. 1427), Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence
> Edvard Munch, The Scream (1893), National Gallery, Oslo
> Giotto, Fresco cycle in the Scrovegni Chapel (1305-1306), Padua
> Vincent van Gogh, The Starry Night (1889), Museum of Modern Art, New York
> Terracotta Army of the First Qin Emperor (c. 210BC), Shaanxi province, China
> Sandro Botticelli, Primavera (1481-1482), Uffizi Gallery, Florence
> Stonehenge (2950BC-1600BC), Salisbury Plain, UK
> Limbourg brothers, Les Très Riches Heurs du Duc de Berry (1413-1416), Musée Condé, Chantilly
> The Book of Kells (c. AD800), Trinity College Library, Dublin
> Ishtar Gate (c. 575BC), Pergamon Museum, Berlin
> Pieter Pauwel Rubens, Descent from the Cross (1611-1614), Antwerp Cathedral
> Hieronymous Bosch, The Garden of Earthly Delights (1505-1510), Prado, Madrid
> Jan van Eyck, The Madonna of Chancellor Rolin (c. 1435), Musée du Louvre, Paris
> Jan Vermeer, View of Delft (c. 1660-1661), Mauritshuis, the Hague
> Caravaggio, The Burial of St Lucy (1608), Museo di Palazzo Bellomo, Syracuse, Sicily
> Rembrandt, Aristotle with a Bust of Homer (1654), Metropolitan Museum of Art, New York
> Francisco Goya, The Third of May 1808 (1814), Prado, Madrid
> Edouard Manet, The Dead Torero (1864), National Gallery of Art, Washington DC
> Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire from Les Lauves (1904-1906), Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
> Michelangelo, Sistine Chapel ceiling and altar wall frescoes (1508-1541), Rome
> Leonardo da Vinci, The Adoration of the Magi (c. 1481), Uffizi Gallery, Florence
> Pablo Picasso,, Guernica (1937), Reina Sofia Museum, Madrid
> Titian, Danaë (1544-1546), Museo Nazionale di Capodimonte, Naples
> Raphael, The School of Athens (1510-1511), Stanza della Signatura, Vatican Palace, Rome
> Parthenon Sculptures (Elgin Marbles) (c. 444BC), British Museum, London
> Henri Matisse, The Dance (1910), Hermitage Museum, St Petersburg
> Théodore Géricault, The Raft of the Medusa (1819), Louvre, Paris
> Katsushika Hokusai, Thirty-Six Views of Mount Fuji (1829-1833), series of woodblock prints, copies in major museums worldwide
> Pieter Bruegel the Elder, Hunters in the Snow (1565), Kunsthistorisches Museum, Vienna
> Ice Age paintings (about 30,000 years old) in the, Chauvet Cave, Ardèche
> Richard Serra, Torqued Ellipses (1996), includes works on permanent view at the Guggenheim Museum, Bilbao
> Jasper Johns, Flag (1954-1955), Museum of Modern Art, New York
> Simone Martini and Lippo Memmi, The Annunciation (1335), Uffizi Gallery, Florence
> Jean-Antoine Watteau, Gilles (1718-1719), Louvre, Paris
> Hans Holbein,, The Dead Christ (1521-1522), Kunstmuseum, Basel
> Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Museo Nacional del Prado, Madrid
> Funerary Mask of, Tutankhamun (1333BC-1323BC), Egyptian Museum, Cairo
> San Rock Art, South African National Museum, Cape Town, and at open air sites.
here are links to all of them:
> Piero della Francesca, The Baptism of Christ (1450s), National Gallery, London
> Antony Gormley, The Angel of the North (1998), Gateshead
> Masjid-i Shah (now Masjid-i Imam) Mosque (largely 1612-1630) Isfahan, Iran
> JMW Turner, Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway (exhibited 1844), National Gallery, London
> Claude Monet, Nymphéas (1914-1926), Musée de l'Orangerie, Paris
> Robert Smithson, Spiral Jetty (1970), Great Salt Lake, Utah
> Tikal (AD300-AD869), Late Classic Maya site, Guatemala
> Jackson Pollock, One: Number 31, 1950, Museum of Modern Art, New York
> John Constable, The Hay Wain (1821), National Gallery, London
> The Alhambra (mostly 14th century), Granada
> Mark Rothko, The Rothko Chapel (paintings 1965-66; chapel opened 1971), Houston, Texas
> Matthias Grünewald, The Isenheim Altarpiece (1509-1515), Musée Unterlinden, Colmar
> Masaccio, The Expulsion of Adam and Eve from Paradise (c. 1427), Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence
> Edvard Munch, The Scream (1893), National Gallery, Oslo
> Giotto, Fresco cycle in the Scrovegni Chapel (1305-1306), Padua
> Vincent van Gogh, The Starry Night (1889), Museum of Modern Art, New York
> Terracotta Army of the First Qin Emperor (c. 210BC), Shaanxi province, China
> Sandro Botticelli, Primavera (1481-1482), Uffizi Gallery, Florence
> Stonehenge (2950BC-1600BC), Salisbury Plain, UK
> Limbourg brothers, Les Très Riches Heurs du Duc de Berry (1413-1416), Musée Condé, Chantilly
> The Book of Kells (c. AD800), Trinity College Library, Dublin
> Ishtar Gate (c. 575BC), Pergamon Museum, Berlin
> Pieter Pauwel Rubens, Descent from the Cross (1611-1614), Antwerp Cathedral
> Hieronymous Bosch, The Garden of Earthly Delights (1505-1510), Prado, Madrid
> Jan van Eyck, The Madonna of Chancellor Rolin (c. 1435), Musée du Louvre, Paris
> Jan Vermeer, View of Delft (c. 1660-1661), Mauritshuis, the Hague
> Caravaggio, The Burial of St Lucy (1608), Museo di Palazzo Bellomo, Syracuse, Sicily
> Rembrandt, Aristotle with a Bust of Homer (1654), Metropolitan Museum of Art, New York
> Francisco Goya, The Third of May 1808 (1814), Prado, Madrid
> Edouard Manet, The Dead Torero (1864), National Gallery of Art, Washington DC
> Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire from Les Lauves (1904-1906), Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
> Michelangelo, Sistine Chapel ceiling and altar wall frescoes (1508-1541), Rome
> Leonardo da Vinci, The Adoration of the Magi (c. 1481), Uffizi Gallery, Florence
> Pablo Picasso,, Guernica (1937), Reina Sofia Museum, Madrid
> Titian, Danaë (1544-1546), Museo Nazionale di Capodimonte, Naples
> Raphael, The School of Athens (1510-1511), Stanza della Signatura, Vatican Palace, Rome
> Parthenon Sculptures (Elgin Marbles) (c. 444BC), British Museum, London
> Henri Matisse, The Dance (1910), Hermitage Museum, St Petersburg
> Théodore Géricault, The Raft of the Medusa (1819), Louvre, Paris
> Katsushika Hokusai, Thirty-Six Views of Mount Fuji (1829-1833), series of woodblock prints, copies in major museums worldwide
> Pieter Bruegel the Elder, Hunters in the Snow (1565), Kunsthistorisches Museum, Vienna
> Ice Age paintings (about 30,000 years old) in the, Chauvet Cave, Ardèche
> Richard Serra, Torqued Ellipses (1996), includes works on permanent view at the Guggenheim Museum, Bilbao
> Jasper Johns, Flag (1954-1955), Museum of Modern Art, New York
> Simone Martini and Lippo Memmi, The Annunciation (1335), Uffizi Gallery, Florence
> Jean-Antoine Watteau, Gilles (1718-1719), Louvre, Paris
> Hans Holbein,, The Dead Christ (1521-1522), Kunstmuseum, Basel
> Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Museo Nacional del Prado, Madrid
> Funerary Mask of, Tutankhamun (1333BC-1323BC), Egyptian Museum, Cairo
> San Rock Art, South African National Museum, Cape Town, and at open air sites.
Libros: Al emprender la lectura de "Viaje al fin de la noche" de Celine
Siempre había temido estar casi vacío, no tener, en una palabra, razón seria para existir. Ahora, ante la evidencia de los hechos, estaba bien convencido de mi nulidad personal. En este medio demasiado diferente de aquel en el que había adquirido mezquinas costumbres, me había disuelto al instante. Me sentía muy próximo a dejar de existir, pura y simplemente. Así, ahora lo descubría, en cuanto habían dejado de hablarme las cosas familiares, ya nada me impedía hundirme en una especie de hastío irresistible, en una forma de catástrofe dulzona y espantosa. Una asquerosidad.
Louis-Ferdinand Céline. Viaje al fin de la noche. Barcelona, Edhasa, 2004. Tr. Carlos Manzano. Págs. 253-254
Una cachetada. Burlona e ironica a veces. Pero también dolorosa, otras tantas. Eso me está pareciendo despues de 100 páginas, Viaje al fin de la noche, la novela mas famosa del discutido (por su antisemitismo) Louis-Ferdinand Céline (Coubervoie, Francia; 27 de mayo 1894 - París; 1 de julio 1961). Eso si, la prosa es sublime.
Biografía
> biografia en wikipedia.
Sito internet (en francés)
http://louisferdinandceline.free.fr/
Libros en italiano sobre Céline:
> Philippe Alméras, Céline, Corbaccio, 1997. Recensioni: siti web "la Frusta" e IBS
> AA.VV., Intervista con Louis-Ferdinand Céline. Introduzione di Erri De Luca, minimum fax, 1996
> Francesco E. Negro, Céline medico e malato, Franco Angeli, 2000
> Massimo Raffaeli, Céline e altri francesi, Pequod, 1999
Articulos sobre Celine:
>Céline, el profeta de la decadencia de Giselle Dexter y Roberto Bardini
> Reseña de la biografia escrita por la mujer de Céline en la nacion
> en el diario el mundo.
> en el diario la nación.
> en el caffé literario de la Comunità (itliana) dei Socialisti Autonomisti e Liberali
> in http://www.girodivite.it/antenati/xx2sec/_celine.htm
Louis-Ferdinand Céline. Viaje al fin de la noche. Barcelona, Edhasa, 2004. Tr. Carlos Manzano. Págs. 253-254
Una cachetada. Burlona e ironica a veces. Pero también dolorosa, otras tantas. Eso me está pareciendo despues de 100 páginas, Viaje al fin de la noche, la novela mas famosa del discutido (por su antisemitismo) Louis-Ferdinand Céline (Coubervoie, Francia; 27 de mayo 1894 - París; 1 de julio 1961). Eso si, la prosa es sublime.
Biografía
> biografia en wikipedia.
Sito internet (en francés)
http://louisferdinandceline.free.fr/
Libros en italiano sobre Céline:
> Philippe Alméras, Céline, Corbaccio, 1997. Recensioni: siti web "la Frusta" e IBS
> AA.VV., Intervista con Louis-Ferdinand Céline. Introduzione di Erri De Luca, minimum fax, 1996
> Francesco E. Negro, Céline medico e malato, Franco Angeli, 2000
> Massimo Raffaeli, Céline e altri francesi, Pequod, 1999
Articulos sobre Celine:
>Céline, el profeta de la decadencia de Giselle Dexter y Roberto Bardini
> Reseña de la biografia escrita por la mujer de Céline en la nacion
> en el diario el mundo.
> en el diario la nación.
> en el caffé literario de la Comunità (itliana) dei Socialisti Autonomisti e Liberali
> in http://www.girodivite.it/antenati/xx2sec/_celine.htm
Literatura: escritores malditos, heterodoxos y alucinados
Estos si que eran Monstruos. Breves Biografias de Escritores Malditos, heterodoxos y alucinados, en el diario el mundo de España.
La primera es de Celine
La primera es de Celine
jueves, 7 de diciembre de 2006
Memento mori. Virgilio, Kafka y Rebelais. Según Borges
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Jorge Luis Borges en Sicilia
Foto de Ferninando Scianna
Liliana Hecker: Virgilio quiso quemar La Eneida, pero no llegó a hacerlo. Kafka encomendó la desaparición de su obra nada menos que a su amigo Max Brod. ¿No cree que en el fondo ningún artista, y ningún ser humano, quiere desaparecer, no dejar rastros?
Jorge Luis Borges: Yo creo que, en el caso de Virgilio, lo que él quería dejar claro era que él no consideraba que La Eneida fuera perfecta; no la había concluido; el libro quedó inconcluso. Lo que él quería decir era: yo no asumo la responsabilidad de esa obra. Y Kafka también. Pero al mismo tiempo ellos sabían que los amigos iban a desobedecerlos, porque, si no, la hubieran quemado ellos, es evidente...
[En cambio] Dicen que [François] Rabelais dijo: “Voy hacia el gran tal vez”. Le grand peutêtre.
Aquí, en radar de Página12, la entrevista completa a Borges, sobre la muerte y la vida.
martes, 5 de diciembre de 2006
Cine: Caché de Michael Haneke
Caché
Niente da nascondere
di Michael Haneke, 2005
Credits
Michael Haneke (screenplay)
Cast:
Daniel Auteuil .... Georges Laurent
Juliette Binoche .... Anne Laurent
Maurice Bénichou .... Majid
Annie Girardot .... Georges's Mom
Dalla recensione "L’Empire du côté obscure. Il rimosso della Francia postcoloniale"
di Ludovica Fales su www.jgcinema.org:
di Ludovica Fales su www.jgcinema.org:
Majid é l’incubo nascosto (caché) nelle pieghe del passato di Georges Laurent. ...Majid è il rimosso della Guerra d’Algeria, l’incubo della Francia contemporanea, chiusa nella sua ossessione securitaria. È il passato coloniale francese che non si può asportare, ogni giorno riportato alla memoria dalla presenza di migranti delle ex-colonie francesi.
In Caché Georges Laurent non può sfuggire al figlio di Majid, che lo blocca nel bagno del suo ufficio, costringendolo ad affrontare il dolore e l’indignazione. Vediamo, nell’ultima scena, discutere e scherzare il figlio adulto di Majid con il figlio adolescente di Georges: alla fine di entrambi i film il rimosso postcoloniale, ormai svelato, prende il microfono, come nel rap dei Suprême Ntm, ed esprime, questa volta alla pari, le sue ragioni.
¿Qué es la literatura? Responde: Nicolás Casullo
"La literatura te permite un grado de libertad y de relación con lo real, de sondeo de cosas que ni siquiera sabés cómo preguntarlas, pero la estás preguntando. En un ensayo se hace una interrogación explícita, ahí ya hay un mundo que, como dirían los surrealistas, queda censurado. El concepto es una censura; en cambio en la literatura se puede decir lo indecible, se pueden exponer cosas de las que se tiene apenas una intuición, y además tenés la libertad de que todo es admisible en la literatura"
Entrevista completa en Pagina12
Entrevista completa en Pagina12
Historia argentina: los años 60 por Nicolás Casullo
Entrevista de Silvina Friera a Nicolás Casullo en Pagina 12 de hoy a proposito de la reedicion de su libro "Para hacer el amor en los parques" del 1969 prohibido por Onganía. Casullo es ensayista, profesor e investigador de historia en las universidades de Buenos Aires y Quilmes. Aquí algunas de las cosas que dijo en la entrevista:
“Era una época muy signada por una pregunta: ¿Para qué estamos haciendo lo que estamos haciendo?”, cuenta Casullo.
la época respira la antinovela, la contranovela, el antiarte, el quebrar el arte para expresar el arte definitivo. Era un momento marcado por las neovanguardias, que se anticiparon bastante a las vanguardias políticas".
"(había) una nueva situación, de la que me río mucho, que es la pareja sesentera, la revolución sexual, la posibilidad de quebrar toda una serie de prohibiciones y de mitos que la familia argentina tenía programados, especialmente para las mujeres".
"El viaje a París es ya anacrónico, viene de la prosapia de la literatura y del intelectual argentino. ...Claramente el viaje a La Habana reemplaza al de París, pero de La Habana regresaba gente que no volvía como se volvía de París, con cuatro o cinco autores leídos. Regresaban para un ejercicio más militante, de cuadro político.
“Hay que hacer lo que hicieron los cubanos”. "La verdad estaba instalada; iba a ser una revolución socialista en el marco de un camino violento. Si vos debatías mucho no servías como militante, porque no podías hacer de la discusión el eje de tu vida.
"¿Vas a seguir dando materias o vas a sacar la universidad a la calle para relacionarla con las villas miseria? La idea era que tanto la academia como el campo artístico abandonase sus sitios clásicos, sus modelos, su cultura burguesa para salir a politizar el mundo y fundirse con la vida"
"Lo de la morgue lo veo como la representación de la muerte de una época".
viernes, 1 de diciembre de 2006
Historias: Tragaperras por Sandra Russo
TragaperrasPor Sandra Russo
Contratapa de Página 12 de hoy
Noto su presencia a mis espaldas. Suele pasar acá, en el Hipódromo, que algunos se enamoran de una máquina y sólo juegan en ella. Ludopatía con una pizca de fetichismo. Y si tienen que esperarla, la esperan. Una, dos horas. Y la de ellos es una presencia concentrada, espesa, que carga con un cuerpo y su ansiedad. La ansiedad del jugador es sólida, no líquida. Se puede uno partir el cráneo contra ella.
No me puedo concentrar y uno viene a buscar aquí sólo eso: un punto fijo que borre los demás. No viene a ganar ni viene a perder. Viene a perderse. Me estoy por ir, pero ella me dice:
–No, no.
–¿Quiere esta máquina? A mí me dan todas lo mismo.
–No, no quiero jugar, querida. Quiero ver cómo les va a los demás.
Le sonrío porque su voz es fina y protectora. Le pregunto:
–¿Se quedó sin plata?
–No, no. Tengo dólares, pero no quiero cambiarlos todavía. Prefiero mirar cómo les va a los demás.
–A mí me está yendo mal.
–¿A usted también, querida? A veces creo que arrastro conmigo la mala suerte.
Escucho eso y recién entonces la miro bien: es bajita, de unos setenta y pico, rubia, una abuela. Vestida con recato barrial. Me lanza como una bocanada toda su desesperanza. Estoy dada vuelta en la butaca. Le doy la espalda a la máquina y hablo con ella, que como la mujer en la película de Almodóvar, también está en una especie rara de coma profundo.
–¿Perdió mucho? –le pregunto. Es evidente.
–Quince mil dólares. En un año. Eran todos los ahorros de mi familia. De mi marido. Mi marido si sabe me mata. Cuando lo sepa, me mata.
Y el diálogo siguió, en otro no-lugar: ya no estábamos en ese lugar de ruido insoportable y de época difusa, de tiempo impreciso y de temperatura artificial, sino en el no-lugar que éramos nosotras dos, conectadas por la necesidad de decir su historia y mi necesidad de escucharla decirla. Y vi a una mujer que había encontrado lo que había ido a buscar, creyendo que buscaba entretenerse. Se había perdido. Ahorraba centavos en la leche de oferta en el supermercado y se seguía jugando los quince mil dólares. Se había jugado la plata de los regalos de cumpleaños de los nietos. Babeaba sus vilezas en medio de un llanto lento, imperceptible. En media hora, debe haber dicho “quince mil dólares” unas treinta veces: ésa era la consistencia espesa de su pérdida, algo que ella había dado en sacrificio. Y no sabía por qué. Eso la enloquecía. No sabía por qué.
A veces, en situaciones inesperadas, tienen lugar aproximaciones humanas bastante extrañas. Supongo que ésos son el tipo de aproximaciones que busca permanentemente la literatura. De ellas sale alguna verdad. Y hasta puede ser que sepamos que ellas nos revelan una verdad y no tengamos idea de cuál es. Esa mujer perdida que salió al cruce de mis propios laberintos, estoy segura, seguirá en mi vida, de alguna forma. Quedó adherida a mi memoria.
La ranura de la máquina, la longitud de las palancas, la sincronicidad de las luces y la demoledora, narcotizante música del azar, tienden su trampa y desparraman sufrimiento. Pero allí donde la soledad se difumina como las sombras en las párpados femeninos, he visto, algunas otras veces, cómo brotan raras asociaciones entre desconocidos. Un hombre, por ejemplo, que sin ninguna otra intención (seguí atentamente toda la escena y lo vi irse solo y sin haber pedido un teléfono ni haberse presentado) repartió su ganancia con una adolescente que sollozaba en la máquina de al lado. Una mujer que terminó acariciando fraternalmente la espalda de un hombre que golpeaba a la máquina como si quisiera forzarla a darle un bonus.
Intenté hacerle comprender a la abuela que era imposible que recuperara sus quince mil dólares. Que tenía que parar. Ella asentía con la cabeza y estrujaba con fuerza las manijas de su cartera.
Cuando me fui, me di vuelta y la vi sentada en la máquina, en la que yo había dejado, sola otra vez, con el alma en la punta de los dedos con los que apretaba los botones. Se volvió y me vio. Su debilidad y la mía optaron por desearse, en silencio, buena suerte.
No me puedo concentrar y uno viene a buscar aquí sólo eso: un punto fijo que borre los demás. No viene a ganar ni viene a perder. Viene a perderse. Me estoy por ir, pero ella me dice:
–No, no.
–¿Quiere esta máquina? A mí me dan todas lo mismo.
–No, no quiero jugar, querida. Quiero ver cómo les va a los demás.
Le sonrío porque su voz es fina y protectora. Le pregunto:
–¿Se quedó sin plata?
–No, no. Tengo dólares, pero no quiero cambiarlos todavía. Prefiero mirar cómo les va a los demás.
–A mí me está yendo mal.
–¿A usted también, querida? A veces creo que arrastro conmigo la mala suerte.
Escucho eso y recién entonces la miro bien: es bajita, de unos setenta y pico, rubia, una abuela. Vestida con recato barrial. Me lanza como una bocanada toda su desesperanza. Estoy dada vuelta en la butaca. Le doy la espalda a la máquina y hablo con ella, que como la mujer en la película de Almodóvar, también está en una especie rara de coma profundo.
–¿Perdió mucho? –le pregunto. Es evidente.
–Quince mil dólares. En un año. Eran todos los ahorros de mi familia. De mi marido. Mi marido si sabe me mata. Cuando lo sepa, me mata.
Y el diálogo siguió, en otro no-lugar: ya no estábamos en ese lugar de ruido insoportable y de época difusa, de tiempo impreciso y de temperatura artificial, sino en el no-lugar que éramos nosotras dos, conectadas por la necesidad de decir su historia y mi necesidad de escucharla decirla. Y vi a una mujer que había encontrado lo que había ido a buscar, creyendo que buscaba entretenerse. Se había perdido. Ahorraba centavos en la leche de oferta en el supermercado y se seguía jugando los quince mil dólares. Se había jugado la plata de los regalos de cumpleaños de los nietos. Babeaba sus vilezas en medio de un llanto lento, imperceptible. En media hora, debe haber dicho “quince mil dólares” unas treinta veces: ésa era la consistencia espesa de su pérdida, algo que ella había dado en sacrificio. Y no sabía por qué. Eso la enloquecía. No sabía por qué.
A veces, en situaciones inesperadas, tienen lugar aproximaciones humanas bastante extrañas. Supongo que ésos son el tipo de aproximaciones que busca permanentemente la literatura. De ellas sale alguna verdad. Y hasta puede ser que sepamos que ellas nos revelan una verdad y no tengamos idea de cuál es. Esa mujer perdida que salió al cruce de mis propios laberintos, estoy segura, seguirá en mi vida, de alguna forma. Quedó adherida a mi memoria.
La ranura de la máquina, la longitud de las palancas, la sincronicidad de las luces y la demoledora, narcotizante música del azar, tienden su trampa y desparraman sufrimiento. Pero allí donde la soledad se difumina como las sombras en las párpados femeninos, he visto, algunas otras veces, cómo brotan raras asociaciones entre desconocidos. Un hombre, por ejemplo, que sin ninguna otra intención (seguí atentamente toda la escena y lo vi irse solo y sin haber pedido un teléfono ni haberse presentado) repartió su ganancia con una adolescente que sollozaba en la máquina de al lado. Una mujer que terminó acariciando fraternalmente la espalda de un hombre que golpeaba a la máquina como si quisiera forzarla a darle un bonus.
Intenté hacerle comprender a la abuela que era imposible que recuperara sus quince mil dólares. Que tenía que parar. Ella asentía con la cabeza y estrujaba con fuerza las manijas de su cartera.
Cuando me fui, me di vuelta y la vi sentada en la máquina, en la que yo había dejado, sola otra vez, con el alma en la punta de los dedos con los que apretaba los botones. Se volvió y me vio. Su debilidad y la mía optaron por desearse, en silencio, buena suerte.
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jueves, 30 de noviembre de 2006
Fotos notables: Meudon Observatory de Martine Franck
Martine Franck
Meudon Observatory, Seine-et-Oise, France, 1991
Gelatin Silver Prints
miércoles, 29 de noviembre de 2006
Libros: Walsh. La palabra y la acción de Eduardo Jozami
Título: Rodolfo Walsh. La palabra y la acción.
Editorial: Norma
Fecha de Publicación: 11/2006
ISBN: 9875454087
La mirada y el enfoque de Eduardo Jozami desacralizan y desmitifican el recorrido vital y político de uno de los escritores argentinos más importantes del siglo XX. En Rodolfo Walsh. La palabra y la acción (Norma) Jozami demuestra que, si un escritor es prisionero de su época, siempre hay un núcleo de sentido que puede liberarse. El mejor homenaje para un intelectual es “cuestionar sus opciones, criticar sus escritos, someter su pensamiento a la prueba del tiempo”.
Viñas, en página12, compara a Lugones con Walsh (para destacar los méritos de éste ultimo) y sobre el libro de Jozami dice:
... resulta obligatorio dejar muy en claro que su libro sobre Walsh es un ejemplo de austeridad. Jozami en ningún momento se deja seducir por las legítimas –en este caso– tentaciones del encomio. Su movimiento de mano se define por el rigor sin rigidez. Podría hablarse de ascetismo, correlativo a una de las señales más típicas del autor de Esa mujer. “Aseado” y “nítido” son dos adjetivos que se me ocurren en este momento; .....
A mi estas palabras de Viñas me parecen muy apropriadas para definir, también, el estilo de Ricardo Piglia.
martes, 28 de noviembre de 2006
Pintura: Saturno devorando a un hijo de Goya
SATURNO DEVORANDO A UN HIJO
de FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)
Pintura mural pasada a lienzo (146x83 cms)
Esta inquietante pintura es una de las catorce que se conocen con el nombre de "pinturas negras", con las que Goya decoró el comedor y el salón de una casa -la llamada "Quinta del Sordo"- que compró en 1819 en las orillas del madrileño río Manzanares. Setenta años después de haber sido pintadas, un propietario de la casa dispuso, dado el mal estado de las pinturas, que éstas se arrancaran y se depositaran sobre lienzo. Algunos años más tarde las regaló al Estado Español. La de "Saturno devorando a un hijo" era una de las seis que decoraban el comedor. Se trata de un tema mitológico -sobre el dios Saturno o Crono-, representación alegórica del tiempo. Aquel dios devoraba, como el tiempo lo hace con todo lo que crea, los hijos que le iban naciendo de su esposa Cibeles: temía que uno de ellos le destronara.
"Sólo Brueghel y El Bosco habían extraído antes que él estos monstruos de las grandes profundidades". André Malraux (1901 - 1976) (gracias a Moebius)
Aquí en cambio Feinmann habla del cuadro de Goya sobre los fusilamientos del 3 de mayo
lunes, 27 de noviembre de 2006
Ideas: ¿Qué camino debo seguir para salir de aquí?
- Minino de Cheshire, ¿podrias decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?
-Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar --dijo el Gato.
-No me importa mucho el sitio... --dijo Alicia.
-Entonces tampoco importa mucho el camino que tomes --dijo el Gato.-
-... siempre que llegue a alguna parte --añadió Alicia como explicación.-
-¡Oh, siempre llegarás a alguna parte --aseguró el Gato--, si caminas lo suficiente!
(extraido de Alicia en el pais de las Maravillas de Lewis Carrol. Gracias a Moebius)
Acà el texto completo de Alicia en el Pais de las Maravillas
jueves, 23 de noviembre de 2006
Memento mori: Los embajadores de Hans Holbein el Joven
Los embajadores (1533)
de Hans Holbein el Joven (1497? - 1543)
Moebius en su blog hace una excelente interpretación de este hermoso cuadro.
El autor no nos muestra la calavera en la misma perspectiva que el resto de los objetos en el cuadro, sino que mediante una ilusión óptica nos obliga a buscar otras formas, otras perspectivas para que nos sea revelada en su forma condensada aquella verdad: la de nuestro propio fin.
Un mensaje dentro de un mensaje, en un espacio curvo de un juego de reflejos. Los embajadores han muerto, como lo ha hecho el pintor. También nosotros, observadores, seguiremos la misma suerte. Sólo se necesita una cuchara para ver a la calavera riendo. Riamos nosotros de ella también, para demostrarles que aún estamos vivos.
miércoles, 22 de noviembre de 2006
Ideas: Foucault vs Chomsky
En noviembre de 1971, la televisión holandesa emitió un debate entre el lingüista norteamericano Noam Chomsky y el historiador francés Michel Foucault.
Tales eran la expectativa y las prevenciones que Fons Elders, el moderador, definió a sus invitados como “dos obreros perforando un túnel en la montaña, cada uno desde un lado opuesto, con instrumentos diferentes, y sin saber si se encontrarán”.
Tales eran la expectativa y las prevenciones que Fons Elders, el moderador, definió a sus invitados como “dos obreros perforando un túnel en la montaña, cada uno desde un lado opuesto, con instrumentos diferentes, y sin saber si se encontrarán”.
El suplemento Radar de Página12 reproduce aquí algunos de sus pasajes más álgidos.
Extracto:
Foucault y la sociedad del síntoma
Señor Foucault, si tuviera que describir nuestra sociedad actual en términos patológicos, ¿qué forma de locura consideraría apropiada?
Foucault: ¿En nuestra sociedad contemporánea?
Sí.
Foucault: ¿Si tuviera que decir qué enfermedad aqueja más a la sociedad contemporánea?
Sí.
Foucault: Las definiciones de enfermedad y de demencia, y la clasificación de las demencias, fueron realizadas de modo tal de excluir de nuestra sociedad a ciertas personas. Si nuestra sociedad se calificara a sí misma de demente, se excluiría a sí misma. Pretende hacerlo por motivos de reforma interna. Nadie es más conservador que aquellas personas que afirman que el mundo moderno está afectado por la ansiedad nerviosa o la esquizofrenia. De hecho, es un modo astuto de excluir a ciertas personas o ciertos patrones de comportamiento. De modo que no creo que se pueda, excepto como una metáfora o un juego, afirmar de manera válida que nuestra sociedad sea esquizofrénica o paranoide, a menos que uno otorgue a estas palabras un significado no psiquiátrico. Pero en el caso de que me presionaran, diría que nuestra sociedad ha estado aquejada por una enfermedad, una enfermedad muy paradójica y extraña, para la cual aún no hemos encontrado un nombre; y esta enfermedad mental tiene un síntoma muy curioso, y es que el síntoma mismo produjo la enfermedad mental.
Sobre esta Conversación Daniel Link dijo:
Querido Foucault:
Una casualidad te llevó a la televisión junto con Noam Chomsky, tuvieron un diálogo memorable que Mistou Ronat reprodujo en un libro llamado Conversaciones con Noam Chomsky. El lingüista, el salvaje científico anarquista, terminó reconociendo que tanto él como vos estaban intentando dinamitar la misma montaña desde diferentes ángulos. Nunca terminé de saber si esa metáfora te gustaba. En todo caso, estaba bien que otra de las cabezas del siglo se rindiera ante tu habilidad retórica y tu rigor conceptual a prueba de televisores.
Señor Foucault, si tuviera que describir nuestra sociedad actual en términos patológicos, ¿qué forma de locura consideraría apropiada?
Foucault: ¿En nuestra sociedad contemporánea?
Sí.
Foucault: ¿Si tuviera que decir qué enfermedad aqueja más a la sociedad contemporánea?
Sí.
Foucault: Las definiciones de enfermedad y de demencia, y la clasificación de las demencias, fueron realizadas de modo tal de excluir de nuestra sociedad a ciertas personas. Si nuestra sociedad se calificara a sí misma de demente, se excluiría a sí misma. Pretende hacerlo por motivos de reforma interna. Nadie es más conservador que aquellas personas que afirman que el mundo moderno está afectado por la ansiedad nerviosa o la esquizofrenia. De hecho, es un modo astuto de excluir a ciertas personas o ciertos patrones de comportamiento. De modo que no creo que se pueda, excepto como una metáfora o un juego, afirmar de manera válida que nuestra sociedad sea esquizofrénica o paranoide, a menos que uno otorgue a estas palabras un significado no psiquiátrico. Pero en el caso de que me presionaran, diría que nuestra sociedad ha estado aquejada por una enfermedad, una enfermedad muy paradójica y extraña, para la cual aún no hemos encontrado un nombre; y esta enfermedad mental tiene un síntoma muy curioso, y es que el síntoma mismo produjo la enfermedad mental.
Sobre esta Conversación Daniel Link dijo:
Querido Foucault:
Una casualidad te llevó a la televisión junto con Noam Chomsky, tuvieron un diálogo memorable que Mistou Ronat reprodujo en un libro llamado Conversaciones con Noam Chomsky. El lingüista, el salvaje científico anarquista, terminó reconociendo que tanto él como vos estaban intentando dinamitar la misma montaña desde diferentes ángulos. Nunca terminé de saber si esa metáfora te gustaba. En todo caso, estaba bien que otra de las cabezas del siglo se rindiera ante tu habilidad retórica y tu rigor conceptual a prueba de televisores.
martes, 21 de noviembre de 2006
Musica: LOVE de The Beatles
¿Cómo encontrarle nuevos matices a la mítica banda de Liverpool? El fabuloso trabajo de edición, producción y montaje que George Martin (histórico quinto Beatle) y su hijo Giles hicieron en Abbey Road, con acceso a los masters y el consentimiento (y tarea de convencimiento de Martin, retirado del medio) de Ringo, Paul, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, es una verdadera obra de arte, sobre otra obra de arte que ya fue suficientemente explotada. Love sale en dos versiones: CD y DVD (sólo para usar el impresionante sonido del 5.1 surround),
Aqui la reseña completa en Página12
Las canciones:
1. Because
2. Get Back
3. Glass Onion
4. Eleanor Rigby (Julia (Transition))
5. I Am The Walrus
6. I Want To Hold Your Hand
7. Drive My Car/The Word/What You’re Doing
8. Gnik Nus
9. Something (Blue Jay Way (Transition))
10. Being For The Benefit Of Mr Kite/I Want You ((She’s So Heavy)/Helter Skelter)
11. Help!
12. Blackbird/Yesterday
13. Strawberry Fields Forever
14. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
15. Lucy In The Sky With Diamonds
16. Octopus’s Garden
17. Lady Madonna
18. Here Comes The Sun (The Inner Light (Transition))
19. Come Together/Dear Prudence (Cry Baby Cry (Transition))
20. Revolution
21. Back In The USSR
22. While My Guitar Gently Weeps
23. A Day In The Life
24. Hey Jude
25. Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
26. All You Need Is Love
lunes, 20 de noviembre de 2006
Libros: consejos de Ricardo Piglia
Libros suyos:
La Argentina en pedazos de Ricardo Piglia
("notas que publiqué en Fierro, la revista de historietas que dirigía Juan Sasturain a principio de los 80")
Ensayos:
Diarios de Gombrowicz
Teoría de la novela de Lukács
("me parece un libro excepcional - sabemos que algunas ideas de Heidegger vienen de ahí")
El nacimiento de la tragedia de Nietzsche
("la prehistoria de la novela, la figura de Sócrates visto como el primer héroe no-trágico, el que pone en crisis la tradición de la tragedia")
¿Qué es el arte? de Tolstoi
Ficción:
Moby Dick, de Herman Melville
"un libro masculino que recomiendo mucho, de aventuras".
El idiota, de Dostoievski
"Cuando joven leí El idiota, de Dostoievski, una novela sobre la bondad, pero un sábado por la noche me fui a un bar para seguir leyendo la obra. Tenía un dinero en el bolsillo y estaba en el mundo de Dostoievski. Salí del bar y apareció un mendigo, era invierno y sólo llevaba un traje liviano, me pidió una moneda y, automáticamente, metí la mano al bolsillo y en un acto dostoievskiano le di toda la plata que tenía, fue un claro ejemplo de cómo influye la lectura en la experiencia de vida."
En nuestro tiempo, de Hemingway
Fue el primer libro que tocó su alma. Insistió: "Cuando terminé de leer el libro la tarde ya había pasado y ya era otra persona, encontré un modo en que la lectura influyó en mi experiencia, tuve también la sensación de que podía escribir, situación que no experimenté al leer a Jorge Luis Borges."
The James Joyce Murder de Amanda Cross
(Ella es "muy literaria, muy divertida; la protagonista de todos sus libros, la que investiga y descifra los casos, es una profesora de literatura inglesa, Kate Fansler".)
Extraido de Revista Ñ y de EL Universal de Mexico (Lunes 27 de noviembre de 2006)
La Argentina en pedazos de Ricardo Piglia
("notas que publiqué en Fierro, la revista de historietas que dirigía Juan Sasturain a principio de los 80")
Ensayos:
Diarios de Gombrowicz
Teoría de la novela de Lukács
("me parece un libro excepcional - sabemos que algunas ideas de Heidegger vienen de ahí")
El nacimiento de la tragedia de Nietzsche
("la prehistoria de la novela, la figura de Sócrates visto como el primer héroe no-trágico, el que pone en crisis la tradición de la tragedia")
¿Qué es el arte? de Tolstoi
Ficción:
Moby Dick, de Herman Melville
"un libro masculino que recomiendo mucho, de aventuras".
El idiota, de Dostoievski
"Cuando joven leí El idiota, de Dostoievski, una novela sobre la bondad, pero un sábado por la noche me fui a un bar para seguir leyendo la obra. Tenía un dinero en el bolsillo y estaba en el mundo de Dostoievski. Salí del bar y apareció un mendigo, era invierno y sólo llevaba un traje liviano, me pidió una moneda y, automáticamente, metí la mano al bolsillo y en un acto dostoievskiano le di toda la plata que tenía, fue un claro ejemplo de cómo influye la lectura en la experiencia de vida."
En nuestro tiempo, de Hemingway
Fue el primer libro que tocó su alma. Insistió: "Cuando terminé de leer el libro la tarde ya había pasado y ya era otra persona, encontré un modo en que la lectura influyó en mi experiencia, tuve también la sensación de que podía escribir, situación que no experimenté al leer a Jorge Luis Borges."
The James Joyce Murder de Amanda Cross
(Ella es "muy literaria, muy divertida; la protagonista de todos sus libros, la que investiga y descifra los casos, es una profesora de literatura inglesa, Kate Fansler".)
Extraido de Revista Ñ y de EL Universal de Mexico (Lunes 27 de noviembre de 2006)
Literatura: Entrevista a Ricardo Piglia en Revista Ñ
Ricardo Piglia reeditará "La invasión", su primer volumen de cuentos, publicado hace casi 40 años, al que agregó cinco nuevos relatos (uno de ellos, "Desagravio", se incluye en la revista).
Aquí la entrevista completa y un cuento inédito:
Lo que me gustò:
Los historiadores son el modelo más extraordinario de lector que uno puede imaginar. Pasan días y días leyendo documentos ciegos hasta que encuentran una luz que titila en medio de la oscuridad y con ese destello empiezan a iluminar una época.
Lo mejor de los diarios, me parece, es lo que está escrito como datos circunstanciales, anotaciones sin importancia, restos de la experiencia. Por ejemplo todos los lugares que aparecen a lo largo de los años en los cuadernos, las descripciones del bar donde uno está cuando escribe.
También lo que dicen los amigos, frases que todos hemos olvidado, que a menudo no se entienden bien o cambian de sentido porque no recordamos las circunstancias en la que fueron dichas pero que siguen ahí, enigmáticas, cargadas de emoción y como escritas en otra lengua.
Lo que no me gustò:
(A propósito del libro de Bioy sobre Borges)
La pretensión de ser malvado es uno de los grandes lugares comunes de la literatura, pero a Bioy se le ve demasiado la hilacha.
(A propósito de Borges)
Para nosotros fue el último escritor de derecha (...), quiero decir que en esos años era muy reaccionario, practicaba una especie de racismo darwiniano, admiraba el autoritarismo militar y trataba de quedar siempre bien con el comisario. Le dedicó un libro de poemas a Nixon en la época de la guerra de Vietnan (ni siquiera le hacía falta llegar a tanto, ¿no?), pero a la vez su literatura era otra cosa, claro, o quizá habría que decir que a partir de ahí fue capaz de construir una literatura de extraordinaria calidad.
Lo que me gustò:
Los historiadores son el modelo más extraordinario de lector que uno puede imaginar. Pasan días y días leyendo documentos ciegos hasta que encuentran una luz que titila en medio de la oscuridad y con ese destello empiezan a iluminar una época.
Lo mejor de los diarios, me parece, es lo que está escrito como datos circunstanciales, anotaciones sin importancia, restos de la experiencia. Por ejemplo todos los lugares que aparecen a lo largo de los años en los cuadernos, las descripciones del bar donde uno está cuando escribe.
También lo que dicen los amigos, frases que todos hemos olvidado, que a menudo no se entienden bien o cambian de sentido porque no recordamos las circunstancias en la que fueron dichas pero que siguen ahí, enigmáticas, cargadas de emoción y como escritas en otra lengua.
Lo que no me gustò:
(A propósito del libro de Bioy sobre Borges)
La pretensión de ser malvado es uno de los grandes lugares comunes de la literatura, pero a Bioy se le ve demasiado la hilacha.
(A propósito de Borges)
Para nosotros fue el último escritor de derecha (...), quiero decir que en esos años era muy reaccionario, practicaba una especie de racismo darwiniano, admiraba el autoritarismo militar y trataba de quedar siempre bien con el comisario. Le dedicó un libro de poemas a Nixon en la época de la guerra de Vietnan (ni siquiera le hacía falta llegar a tanto, ¿no?), pero a la vez su literatura era otra cosa, claro, o quizá habría que decir que a partir de ahí fue capaz de construir una literatura de extraordinaria calidad.
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